Как развивалось частное коллекционирование в России. Часть II

Коллекционеры Серебряного века

Новое поколение коллекционеров в начале XX века представляли люди, которые были в авангарде культурного развития той поры. Самыми известными коллекционерами того периода стали выдающиеся фигуры Серебряного века: художники Александр Бенуа, Константин Сомов, Николай Рерих, писатель Алексей Ремизов, импресарио Сергей Дягилев. Поскольку русская культура коллекционирования с XVIII века существовала в тех же условиях, что и европейская, в стране сформировались уникальные собрания искусства и русские коллекционеры того времени имели высокий авторитет и среди своих зарубежных коллег.

В начале XX века в России сформировался круг поэтов, художников, театральных деятелей с похожими вкусами и взглядами. Новая эстетика предполагала, что произведения искусства должны окружать человека в его повседневной жизни. Так новые коллекции стали органичной частью жилых помещений, при этом из них исчезла системность: «Все были в общей волне этой страсти, это было любительством, когда собиралось вообще то, что нравилось, без погони за раритетами и без всякой системы», — писал художник Мстислав Добужинский.

Именно это время стало последним «спокойным» периодом русского коллекционирования, за которым последовали серьезные потрясения. Первый удар нанесла мировая война, за ней последовала Февральская революция 1917 года, затем Октябрьская революция и эпоха военного коммунизма. Последние события привели к массовой эмиграции творческой интеллигенции, часть коллекций искусства была вывезена из страны, другие были национализированы. Революционная разруха и голод привели к тому, что многие коллекции распродавались по частям и обменивались бывшими владельцами на еду. Дворцы и усадьбы, в которых хранились коллекции еще XVIII века, переходили в собственность государства и превращались в музеи. Часто владельцы отдавали свое имущество добровольно, только чтобы спаси культурные сокровища от разграбления.

Как частные коллекции пережили эпоху СССР

К концу 20-х годов, после сворачивания НЭПа, легальный антикварный и художественный рынок был фактически уничтожен. Продавцы произведений искусства ушли в подполье, но и черный рынок уже в 30-е годы истощился. Казалось, что исчезли все условия для покупки предметов искусства, однако даже в такой ситуации частное коллекционирование продолжило существовать. Художественные ценности по-прежнему переходили из рук в руки, причем способствовали этому печальные события: сначала репрессии, потом война.

Новая прослойка коллекционеров сформировалась из партийной элиты и творческой интеллигенции, которые получили негласное разрешение от государства на приобретение произведений искусства. Искусствовед Инна Пуликова называет имена некоторых крупных коллекционеров советского периода. Среди них — писатель Алексей Толстой, певица Лидия Русланова, балерина Екатерина Гельцер, художник Павел Корин, актеры Мария Миронова и Александр Менакер, писатель Владимир Солоухин, художник Илья Глазунов.

Коллекционирование того периода было полулегальным: участники сделок были очень осторожны и часто совершали их под видом обмена, чтобы не быть обвиненными в спекуляции. Владельцы частных собраний поддерживали лишь неофициальные связи с музейными работниками и реставраторами. Естественно не шло и речи о том, чтобы сделать собранные коллекции общественным достоянием.

В годы хрущевской «оттепели» коллекционирование начало выходить в легальное поле. Начали проводиться выставки предметов из личных собраний, коллекционеры дарили и завещали свои собрания музеям. С перестройкой была легализована частная собственность, и владельцы предметов искусства наконец смогли вздохнуть спокойно.

Частное коллекционирование в современной России

После распада СССР коллекционирование пережило некоторый спад из-за экономических и социальных проблем, но вскоре вновь активизировалось. В начале 90-х годов рынок искусства оказался заполнен множеством предметов, среди которых были и шедевры. Во многом этому способствовало то, что владельцы «советских» коллекций (в частности, партийные функционеры и их наследники) не смогли приспособиться к новому строю и стали спешно распродавать свое имущество. Появились и многочисленные покупатели: новое поколение предпринимателей, у которых были деньги на покупку предметов роскоши, но не было особых познаний в искусстве. Именно эти собиратели с жадностью скупали работы художников русской классической школы: «Они (коллекционеры, — ред.) приобретали произведения художников XIX — начала ХХ веков, работы которых миллионы людей видели в Третьяковской галерее и Русском музее, на репродукциях в школьных учебниках, на вкладках в журналах „Огонек“ и „Работница“: Шишкина, Айвазовского, Саврасова, Поленова, Маковского», — описывает это явление Инна Пуликова. Популярными предметами в то время были работы русских авангардистов, императорский и советский фарфор, ювелирные работы мастеров ранга Фаберже.

Постепенно покупатели нового поколения набирались опыта и знаний, и к 2000-м годам они уже подходили к покупкам более взвешенно, ориентируясь на собственный вкус, а не на навязанные советским школьными образованием стереотипы. Самые состоятельные собиратели начали нанимать кураторов, которые занялись пополнением коллекций. Вокруг коллекционирования постепенно сложился большой рынок услуг по страхованию, перевозке и хранению произведений искусства, начала активно развиваться искусствоведческая экспертиза. Для русских коллекционеров открылся западный рынок: у богатых покупателей появилась возможность приобретать работы известных западных художников. Крупнейшие мировые аукционные дома начали проводить «русские торги», ориентированные, прежде всего, на россиян.

На сегодняшний день самыми впечатляющими коллекциями обзавелись богатейшие российские бизнесмены. По данным Forbes, самой дорогой коллекцией искусства среди отечественных миллиардеров владеет Роман Абрамович. По оценке издания, его собрание стоит около $1 млрд. Начав еще в 90-е годы собирать старых мастеров, бизнесмен постепенно переключился на современное искусство. В его собственности находятся работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда и Альберто Джакометти, кроме того он владеет крупной коллекцией картин Ильи Кабакова. Чуть менее дорогое собрание предметов искусства находится в руках бывшего владельца «Уралкалия» Дмитрия Рыболовлева ($700 млн по оценке Forbes). Среди его приобретений — работы Пикассо, Моне, Ван Гога Модильяни, Гогена и Марка Ротко.

Третье место в рейтинге самых «дорогих» коллекций Forbes занимает собрание президента Альфа-Банка Петра Авена ($500 млн). Издание отмечает, что «Авену удалось собрать лучшую в мире частную коллекцию русского искусства». Сам банкир характеризует ее так: «Мои Кандинский, Шагал и Ларионов делают коллекцию особенной; если бы их не было — ну что, было бы какое-то жидкое повторение Третьяковки».

Современное российское коллекционирование сталкивается с рядом сложностей: прежде всего они кроются в особенностях налогового законодательства, которое затрудняет ввоз в Россию произведений искусства из-за рубежа.

Инна Пулина отмечает, что, как и много лет назад, частному коллекционированию угрожает незащищенность частной собственности в России (прежде всего, речь идет о крупных бизнесменах). Они предпочитают хранить свои коллекции за рубежом, опасаясь их утраты в случае возбуждения уловного или административного дела.