1 декабря 2016

Анализ рынка современного российского искусства: большие надежды. Часть I

В октябре был представлен первый аналитический отчет о рынке современного искусства InArt 2016, составленный экспертами отрасли. Участники рынка в массе своей настроены сдержанно оптимистично. Они отмечают, что российский рынок находится лишь в самом начале пути и нынешнее его не самое лучшее состояние — норма и закономерность. Мы представляем вам краткий обзор этого пока единственного в своем роде отчета.

Кто и как составлял отчет InArt 2016

Инициатором составления отчета, посвященного состоянию современного рынка российского искусства, стала галерист Ксения Подойницына, создатель Галереи 21. Над материалами работали несколько экспертов: журналист, искусствовед и обозреватель арт-рынка Анна Осипова (The Art Newspaper, «Сноб», радио Business FM, газеты «Ведомости», РБК Daily), журналист Анастасия Барышева (Winzavod ArtReview, «Лента.ру», ARTINFO Russia), экономист Ольга Волкова. Партнерами проекта выступили одна из крупнейших мировых аудиторских компаний EY (Ernst & Young) и «Агентство стратегических инициатив».

Ключевой причиной для составления отчета Подойницына называет практически полное отсутствие аналитики и, как следствие, прозрачности рынка. Эти факторы, по ее словам, тормозят развитие сектора и влекут за собой «катастрофическое недоверие коллекционеров к ценам на работы».

Драматичности ситуации придает также абсолютное непонимание россиянами нового искусства и недостаток образования в этой сфере. Согласно данным фонда «Общественное мнение» на 2012 год 48% опрошенных затруднились ответить, какие ассоциации вызывает у них словосочетание «современное искусство», при этом еще 10% заявили, что «это не искусство» (формулировки ряда ответов содержали слова «безобразие» и «гадость»). Примечательно также, что респонденты упоминали и конкретные имена, которые, по их мнению, связаны с современным искусством. Среди них оказались Пикассо, Дали, Малевич, а также Александр Шилов, Никас Сафронов, Зураб Церетели и «Глазунов. Художник очень хороший», а кроме того «Пугачева, Галкин, Басков, Киркоров». Общее неприятие и непонимание того, что есть современное искусство, вкупе с гонениями и цензурой, которые отразились на судьбах отечественных художников в XX веке, и привели нас к столь неразвитому рынку искусства сегодня. Как отмечает управляющий партнер EY по России Александр Ивлев, для изменения ситуации необходим целый комплекс мер, среди которых должен быть и систематический анализ состояния отрасли.

Отчет InArt, который планируется публиковать ежегодно, адресован галеристам, художникам и коллекционерам, как состоявшимся, так и тем, кто только начал интересоваться актуальным отечественным искусством. Аналитика характеризует состояние двух сегментов рынка современного российского искусства — аукционного и галерейного. Аукционный рынок относительно прозрачен, поэтому экспертам удалось составить достаточно четкую картину того, как русское современное искусство продавалось в период с 2014 по 2016 год на крупнейших зарубежных и российских торгах. Добраться до истины относительно состояния галерейных продаж авторам отчета не удалось, поскольку лишь 40% опрошенных ими галерей согласились поделиться своими внутренними данными. Как бы то ни было, эти сведения лучше, чем совсем ничего.

В своих расчетах аналитики намеренно не учитывали признанных мировых звезд современного искусства, таких как Эрик Булатов, Илья Кабаков и дуэт Комара и Меламида. Продажи их работ (за которые нередко выставляются семизначные суммы) могли бы привести исследование к неоправданно радужным результатам. В центре интереса InArt оказались мастера, чья карьера сложилась после 1991 года, а также молодые художники.

Российский арт-рынок в ожидании хороших времен

История рынка отечественного современного искусства берет начало в 1988 году, когда в Москве с оглушительным успехом прошел первый аукцион Sotheby’s. На нем впервые были представлены советские неофициальные художники. Торги открыли для западных коллекционеров новые имена, а многим мастерам они дали толчок к мировой известности.

Развитие рыночных отношений в России не только привело к созданию ранее не существовавшего сектора торговли искусством, но и поставило его в зависимость от мировой экономической ситуации. Последующие годы маленький и нестабильный российский рынок современного искусства переживал все взлеты и падения вместе с мировым арт-рынком. Авторы отчета InArt прослеживают макроэкономическую ситуацию на глобальном рынке современного искусства начиная с 2006 года. Период с 2006 по 2008 год ознаменовался рекордными продажами на мировых аукционах, это касалось и русского искусства. Тогда на рынке правили бал уже признанные звезды. В 2007 году «Номер Люкс» Ильи Кабакова был продан за сенсационные по тем меркам £2 млн, успехом пользовались произведения Эрика Булатова, дуэта Виноградов/Дубосарский.

Именно в этот период российские коллекционеры, обладающие достаточным количеством знаний и вкусом, подняли спрос на актуальное отечественное искусство на его пик. Если отбросить рекорды нонконформистов на международных торгах, рынок современного российского искусства в эти годы вырос в четыре раза (как по числу проданных лотов, так и в денежном выражении).

Кризис 2008 года нанес первый серьезный удар по российскому арт-рынку. Объемы продаж на крупнейших мировых торгах в 2009 году сократились в три раза. Падение спроса повлекло за собой многократное снижение цен. Российские коллекционеры, лишившиеся из-за кризиса части средств, перестали покупать произведения искусства. Хотя на мировом рынке современного искусства оживление настало уже в 2010 году, спрос и уровень цен в российском секторе росли очень медленно.

Очередным испытанием для русского современного искусства стал 2014 год. Падение курса рубля и цен на нефть, а также международные санкции в отношении России потянули рынок на дно. Оценщики и галеристы не успевали снижать расценки до адекватного реальности уровня, а коллекционеры не собирались покупать произведения искусства по заведомо завышенной цене. Постепенно сектор начал оправляться от шока, а торги работами современных отечественных художников стали реже проводиться за рубежом. В 2015–2016 годах объемы аукционных продаж русского современного искусства внутри страны и за рубежом сравнялись.

Как современное русское искусство продается на аукционах

Для того, чтобы оценить объемы аукционных продаж русского современного искусства, эксперты InArt провели анализ открытых итогов торгов зарубежных и российских аукционов. Источниками данных стали результаты главных российских домов — Vladey и Sovcom, крупнейших мировых аукционов — Sotheby’s, Christie’s и Phillips, а также специализирующегося на русском искусстве McDougall’s. Кроме того были учтены итоги торгов более пятидесяти мелких зарубежных домов в Австрии, Бельгии, Германии, Италии, Франции, Швейцарии, США и других странах.

Составители отчета InArt насчитали на российском рынке около тысячи художников. Анализируя аукционные данные, они пришли к выводу, что лишь четверть из них (менее 240 художников) когда-либо продавала свои работы на торгах. В период с июля 2014 по июнь 2016 года на аукционах сложилась следующая картина. Около 60% продаж по числу лотов пришлись на признанных мастеров, таких как Виноградов/Дубосарский и Тимур Новиков. Примерно 30% проданных лотов создали художники в возрасте от 36 до 55 лет (например, Павел Пепперштейн, Ольга Тобрелутс). Оставшиеся 10% приходятся на российских художников моложе 35 лет (Евгений Антуфьев, Тимофей Ради). Общий объем аукционных продаж современного русского искусства за минувший год (июль 2015 — июнь 2016), по подсчетам аналитиков, составил всего €2,5 млн.

Большая часть продаж (75%) пришлась на живописные полотна, 10% — на фотографию, 8% — на графику, 4% — на скульптуру и 3% — на другие художественные техники. Популярность живописи эксперты объясняют тем, что она более удобна для хранения и транспортировки, нежели работы, выполненные в других техниках, например, инсталляции.

Самой популярной у покупателей ценовой категорией стал интервал между €10 тыс. и €30 тыс. (в этом году на него пришлось 38% продаж). Следует отметить, что в период с июля 2015 по июнь 2016 года этот сегмент существенно вырос за счет снижения интереса к лотам дешевле €5 тыс. На этот, самый низкий ценовой диапазон, приходится 21% покупок. 26% сделок относятся к категории от €5 тыс. до €10 тыс. За последний год в два раза выросли продажи лотов стоимостью от €30 тыс. до €50 тыс. — до 11%. Наименьшее число аукционных сделок с современным русским искусством (4%) приходится на высший ценовой сегмент — от €50 тыс. и выше.