Виктор Казарин Художник Виктор Казарин

Биография

Виктор Семенович Казарин родился в 1948 году в Москве в простой рабочей семье, которая была далека от искусства. Несмотря на это Казарин уже к сорока годам оказался одним из самых коммерчески успешных художников страны. Еще в молодости, в начале своего пути, Виктор Казарин понял, что относиться к какому-либо конкретному художественному течению он не намерен. Первый учитель по живописи Сергей Николаевич Соколов (ученик Сергея Коровина) пытался привить Казарину тягу к реализму, но что-то пошло не так. Когда мы говорим о работах Казарина, мы говорим о гибкости художественного языка, отказе от системности, свободе и абсолютной честности автора с самим собой. Вдохновение в разные периоды жизни он находил в работах Леонардо Да Винчи, Шагала, Малевича, Матисса, Врубеля.

В 1971 году Казарин закончил художественно-графический факультет МГПИ. С 1976 года является членом Московского горкома профсоюза художников-графиков. В том же году прошла и его первая персональная выставка. В 1970—80-х годах был одним из самых заметных представителей нонконформистского искусства СССР, состоял в горкомовской группе «21» (состоявшей из двадцати одного художника). Большое влияние оказало на художника знакомство в 1981 году с Анатолием Зверевым. Оказавшись истинными братьями по духу и взглядам, и даже учениками одного мастера, Соколова (с разницей в 17 лет). Крепкая дружба завязалась в 1985 году, за 2 года до смерти Зверева. В какой-то период они делили одно жилище, одну мастерскую, оказывая влияние на творчество друг друга. Казарин тогда вдохновил постепенно утратившего желание писать Зверева работать снова. Много работ было создано художниками вместе, они подписаны «КАЗ»: Казарин/Анатолий Зверев.

В начале 1990-х годов был в ряду первых и самых продаваемых художников на художественной сцене Москвы. Масштабные выставки проводились регулярно на площадках самого разного размера и значения. В период с 1970 по 1999 годы у художника прошло более 20 персональных выставок — редкий мастер мог похвастаться такой востребованностью. Одна из этих выставок оказалась для художника поворотной: в 1991 году в «Манеже» было выставлено более чем 600 его полотен. После того, как выставка отгремела с большим успехом, Казарину в кулуарах арт-бизнеса и в СМИ присвоили звание «отца русского неоэкспрессионизма». Однако такого успеха уязвленный после распада СССР незрелый рынок России художнику простить не смог. Многие сочли Казарина выскочкой, а некоторые просто завидовали. О художнике постепенно становилось слышно все меньше и меньше. К 2003 году Казарин модифицировал свой художественный язык, усвоив традиции абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма и сюрреализма. С тех пор его стали считать основателем русского постсупрематизма. Это течение дало сильный толчок развитию авангардному искусству современной России.

Сам Виктор Семенович описал свою творческую задачу так: «Писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась на тебя». Свобода всегда была определяющим фактором в карьере Казарина, она заложена в самом характере художника. Несмотря на успех, темпераментный не только на холсте, но и в жизни, Виктор Казарин остается чужаком среди коллег и критиков, на обочине арт-сообщества. Острый на язык и не вполне толерантный в своих политических и социальных взглядах, он часто жег мосты и рвал даже самые полезные связи. Такие у Казарина темпераментные и холсты — размашистые, экспрессивные, с буйством и брызгами красок. Дриппинги, геометрия — «фирменные» элементы его полотен. Размеры сотен его работ достигают двух-трех метров. При этом мало кто догадывается, что большинство работ художник написал, расположив холсты прямо на полу. В одном из интервью Виктор Семенович сказал, что как бы не менялся стиль его работ, кредо всегда остается одним и тем же: «использовать психологию цвета, психологию ритма, психологию композиции и направлять на выявление образа».

Работы Виктора Казарина хранятся в Третьяковской галерее, музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, коллекции Л. Талочкина, музее истории Москвы, Российском государственном гуманитарном университете, Русском музее, музее имени Врубеля, музее фресок Дионисия в Ферапонтове, музей Принстанского университета США, в других музеях и частных коллекциях.

Выставки:

  • 1970 г. — первая персональная выставка, МГПИ;
  • 1987 г. — «Зверев—Казарин» выставочный зал «Беляево», Москва;
  • 1987 г. — «Меридиан» Дворец Молодежи, Москва;
  • 1987 г. — отель «Националь», Москва;
  • 1989 г. — аукцион в Версале, Франция;
  • 1990 г. — ЦДРИ, Москва;
  • 1990 г. — муниципальный зал, Мурсия, Испания;
  • 1990 г. — презентация кинофильма «Виктор Казарин», ТАСС, Москва;
  • 1991 г. — персональная выставка в Манеже (600 работ), Москва;
  • 1991 г. — комитет защиты Мира, Москва;
  • 1991 г. — исторический музей, Вологда;
  • 1991 г. — городская библиотека, Череповец;
  • 1992 г. — Ферапонтов монастырь, Вологодская область;
  • 1992 г. — семейная выставка, галерея «Творчество», Москва;
  • 1993 г. — «Пальмов—Казарин» музей истории Киева, Украина;
  • 1993 г. — Ферапонтов монастырь, Вологодская область;
  • 1994 г. — «Живопись непокоя» украинский дом Киев, Украина;
  • 1994 г. — «Взрыв» выставочный зал на Малой Грузинской, 28, Москва;
  • 1995 г. — галерея L-ART Киев, Украина;
  • 1996 г. — «Среда обитания» галерея «Славутич», Украина;
  • 1996 г. — галерея «Классика будущего», Москва;
  • 1998 г. — выставочный зал «Ростокино», Москва;
  • 1998 г. — театр Моссовета, Москва;
  • 1999 г. — «Благовест» выставочный зал «Ростокино», Москва;
  • 1999 г. — «К+М» галерея L-ART», Киев;
  • 1999 г. — «L галерея», Москва;
  • 2000 г. — «К+М» (Киев-Москва) галерея «Союз Творчество», Москва;
  • 2008 г. — «К 60 летию художника» Новый Манеж, Москва;
  • 2010 г. — «Русский экспрессионизм», Париж;
  • 2012 г. — «Три в квадрате» в галерее «Союз Творчество», Москва;
Галерея