Статьи

В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.

Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.

В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.

Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.

Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.

В то время как традиционные подведения итогов года постепенно утихли в соцсетях, мы подводим свои итоги. Мы рассмотрели одних из самых влиятельных художников 2019 года по нашему мнению. В этом списке имена тех, кто установил новые аукционные рекорды, наделал шуму в Instagram и стал звездой экологического движения. Их работы напомнили нам о духовной силе искусства, а также предубеждениях и проблемах, которые нам предстоит преодолеть.

Традиционная Русская неделя принесла в общей сложности $48,5 млн четверке главных аукционных домов Великобритании — Sotheby’s, Christie’s, MacDougall’s и Bonhams.

Нищета — тема, которая невероятно точно, полно и насыщенно представлена в европейском искусстве конца XIX — начала XX вв. Для людей начала XXI века искусство того времени являются историческим свидетельством непростого переходного времени для европейской цивилизации. Безусловно, в числе таких свидетельств — выдающиеся романы «Жерминаль» Эмиля Золя и «Отверженные» Виктора Гюго. В этом материале мы рассмотрим как образы нищеты представлены в живописи XIX–XX вв.

В продолжение материала о самых распространенных образах и символах смерти в европейском искусстве мы рассмотрели одни из самых известных: чума, подробная человеческая анатомия и фольклорный «танец смерти».

Большинство современных культур считают дискуссию о смерти в искусстве неэтичной и неудобной. Но так было не всегда. В Средние века, начиная примерно с XIV века, искусство обращалось теме тьмы и смерти. Вторая эпидемия чумы, известная также как «Черная смерть», обрушилась на Европу. Пандемия была подобна апокалипсису, а жизнь людей была полна отчаяния и безнадежности. Тема смерти была раскрыта в этот период, пожалуй, как никогда глубоко в истории. Философия memento mori, «помни, что смертен», пролегла в искусстве того времени красной нитью. Рассмотрим самые распространенные символы смерти в искусстве от Средневековья до наших дней.