Биография
Иулиан Митрофанович Рукавишников родился 29 сентября 1922 года в Москве, в семье известного советского скульптора Митрофана Рукавишникова, основателя известной творческой династии. Его отец был выдающимся представителем русской художественной культуры первой половины XX века. Одной из его самых известных работ является «Муза с бубном», установленная на фасаде Государственного академического Большого театра в Москве. Но интересы этого талантливого человека не ограничивались одной лишь скульптурой: он создавал росписи, декорации, эскизы костюмов для спектаклей.
Несмотря на то, что его отец был известным скульптором и просто творческим человеком, Иулиан Митрофанович пришел к искусству скульптуры не сразу. Он мечтал о карьере летчика, и, окончив летное училище, в первые дни Великой Отечественной войны добровольно отправился на фронт. В один роковой день воздушное судно, на котором Рукавишников отправился в один из своих первых полетов на войне, оказался неисправен, и страшной авиакатастрофы избежать не удалось. Это событие стало переломным в судьбе Рукавишникова. Иулиан при падении самолета получил множество тяжких травм и едва выжил. Он был вынужден оставить карьеру летчика. По возвращении в Москву, все еще восстанавливаясь после серьезной травмы головы, он начал работать в мастерской отца трафаретчиком, помогать ему. Чуть позднее, на радость отцу, Рукавишников поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова на специальность «скульптура». Дипломной работой Иулиана Рукавишникова в 1958 году была монументальная композиция «Броненосец Потемкин», которую несколькими годами позже возвели на въезде в город в Феодосии.
В 1950-70-х годах Рукавишников был чрезвычайно популярен и востребован во всем Союзе, благодаря своим прекрасным монументальным и станковым работам, портретам, ансамблям. Он творил в духе традиционного соцреализма, но при этом отличался от многих коллег современников особенным чувством формы, объема, высоким профессионализмом. Созданные им скульптуры В. И. Ленина были установлены не только по СССР, но и по всему миру — в посольствах и консульских представительствах Советского Союза. Он создал скульптурные композиции и памятники, посвященные многим прославленным деятелям культуры и науки, которые и сейчас украшают улицы Российских городов: памятники А. П. Чехову в Таганроге, физику И. В. Курчатову возле одноименного московского института атомной энергии, архитектору А. В. Щусеву на Гранатном переулке в Москве (совместно с Б. И. Тхор) и другие. Помимо этого, Иулиан Митрофанович Рукавишников в 1975 создал обелиск, который вошел в мемориальный комплекс на месте гибели космонавта Ю. А. Гагарина и летчика-испытателя В. С. Серегина во Владимирской области.
Начиная с 1973 года Рукавишников начал интересоваться абстрактным течением в скульптуре и отходить от антропоморфизма. Этот переход стал для коллег, почитателей и критиков неожиданным и удивительным. Некогда преданный представитель соцреализма и один из главных создателей скульптурной Ленинианы, Рукавишников вдруг погрузился в мир животных, рыб, растений, рептилий и насекомых.
С тех самых пор и до конца своей жизни Иулиан Рукавишников создавал анималистические работы, которые вошли в его легендарный цикл «Природа (Эволюция и превращения)». Скульптурные изображения фрагментов растительного и животного миров составляют основную часть цикла. В цикл входит более 50 работ, выполненных из бронзы, стали, оптического стекла, черного металла, дерева и мрамора. В этих скульптурах известный мастер реалистической пластики Рукавишников все же отходит от прямого копирования и подражания, играет с контуром и линиями. Метаморфозы, гипербола, гротеск — главные приемы работ цикла. Так, например, у Рукавишникова из бронзы родились гиперболические огромные насекомые или черепаха размером с большую собаку, будто готовая тотчас же напасть на зрителя. Природа выступает для него как вдохновение, толчок для творческого воображения, торжества фантазии.
Главной особенностью цикла является композиция. Ярким примером служит бронзовая станковая работа 1993 года «Вьетнамские лилии». В ней, как и в других работах «Эволюции и превращений», главную роль сыграло виртуозное владение художником материалом. В своих «Лилиях» он мастерски использовал выразительные свойства бронзы, дополнив ее патинированием. Оригинальная работа высотой 87 см была преобразована в 2004 году его сыном Александром и внуком Филиппом Рукавишниковыми в городской фонтан, который сейчас стоит в Дмитрове. Елена Юренева, арт-директор Галереи «Кино» и директор галереи «Старые Мастера», так поэтично и с восхищением высказалась о Иулиане Митрофановиче и его работах: «Изучая и любуясь причудливостью свободной игры в природе, Рукавишников видит в ней и общие законы. Постигая тайны мироздания, скульптор создает ряд вещей, тяготеющих к символической структуре...» Иулиан Рукавишников получил признание в виде многочисленных премий и званий. За создание обелиска в память о Ю. А. Гагарине и В. С. Серегине в 1978 году Иулиану Митрофановичу вручили премию Ленинского комсомола. В 1982 году он получил орден Трудового Красного Знамени за заслуги в развитии советского изобразительного искусства. В 1988 году ему присудили звание народного художника СССР. В 1999 году Рукавишников получил Государственную премию Российской Федерации за цикл скульптур «Природа, эволюция и превращения».
Продолжателями творческой династии стали его сын Александр и внук Филипп. Кстати, Александр был для Иулиана Митрофановича не просто сыном, учеником, но и единомышленником, другом. Вместе с Александром и еще тремя художниками Рукавишников основал галерею «М’АРС», первую частную арт-галерею в России. Своего сына Иулиан Митрофанович с самых юных лет обучал искусству скульптуры, делился всем, чему научился и что постиг сам. «Скульптор все должен уметь — и в камне работать, и в бронзе, и формовать. А иначе получается не скульптор, а искусствовед — все якобы знает, а делать ничего не может», — так учил он сына. И Александр стал достойным продолжателем династии. «Талант всегда от Бога, а он человек, безусловно, талантливый», — сказал об Александре в одном интервью Иулиан Митрофанович. «У меня сохранились его детские фотографии, когда он постоянно что-то лепил, а потом соединял отдельные части в хорошие вещи. Саша вообще впитал со всех сторон все что мог. По нашему времени это совершенно уникальное проявление таланта, в полной мере еще не оцененное. Ни я, ни Саша в творческом отношении по-настоящему не реализовались. Что можно было бы сделать с нашим потенциалом, и что сделали — просто смешно...», — говорил Иулиан Митрофанович.
Иулиана Митрофановича Рукавишникова не стало в 2000 году. То наследие, которое он оставил после себя, является настоящим достоянием нашей страны. Масштаб его работ равен масштабу и силе его личности и духа. «Он был скульптор незаурядный, но родился не в той стране», — сказал как-то об Иулиане Митрофановиче сын Александр. Эта точка зрения предельно ясна, ведь нам остается только размышлять о том что бы со своим талантом, даром и размахом души смог создать для всего человечества Иулиан Рукавишников, если бы не был зажат в тиски своего времени, системы, идеологии.
Произведения Иулиана Рукавишникова хранятся в многих музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран. Третьяковская галерея содержит в своей коллекции 12 работ Рукавишникова из цикла «Природа (Эволюция и превращения)».
Галерея