Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
Со времен алхимиков и научных изысканий Да Винчи прошли века. Но по-прежнему искусство вносит свой вклад в работу и популяризацию науки. Мы рассмотрим связь современного искусства с наукой на примере творчества трех одних из самых влиятельных художников в мире сайнс-арта.
Био-арт Сюзанны Анкер
Чашка Петри — стеклянная лабораторная емкость, названная так в честь своего изобретателя бактериолога Юлиуса Рихарда Петри. Чаша является не просто фундаментальным объектом лабораторных исследований в микробиологии, она стала настоящим культурным феноменом со времен ее изобретения в 1887 году.
Сюзана Анкер называет себя био-арт пионером, работая на стыке искусства и биологических наук. Используя чашу Петри, она изучает микро-ландшафты, сопоставляя микроскопические и макроскопические миры. Фотографии этих микро-ландшафтов предлагают зрителю топографический эффект вида сверху. Каждая конфигурация — не просто завораживающая картинка. Практика Сюзанны Анкер исследует тенденции изменения природы в 21 веке. Занимаясь генетикой, изменением климата, вымиранием видов и токсической деградацией, она обращает внимание на красоту жизни и «необходимость просвещенного мышления» о природе.
Сюзанна Анкер работает в собственной лаборатории в Нью-Йорке, и помимо био-арта, в поле ее интересов входят цифровая скульптура, инсталляции, крупномасштабная фотография растений, выращенных под светодиодными лампами.
Даниэль Зеллер и спутник Сатурна
Даниэль Зеллер — иллюстратор и художник из Нью-Йорка, представитель space-art, ответвления сайнс-арт, изучающего и интерпретирующего космические снимки и объекты. В 2006 году он представил свое произведение «Титан» (бумага, тушь), в основу которого легли снимки самого крупного спутника Сатурна, Титана, с космического корабля «Кассини». «Кассини» вышел на орбиту Сатурна в июле 2004 года после семилетнего полета. Затем он начал четырехлетнюю миссию, которая включила в себя более 70 орбит вокруг окольцованной планеты и ее спутников.
Сложная природа Титана привлекла Зеллера: у него есть атмосфера, пустыни и моря. Исследовательский зонд сгенерировал так много интересного исходного материала, что художнику было трудно выбрать какую-то одну фотографию. В итоге Зеллер выбрал одну, наиболее интригующую на его взгляд. Работа «Титан» напоминает одновременно микроскопические виды сложных клеточных структур и макроскопические перспективы спутниковых панорам.
«Моя работа — скромная дань уважения нашим ближайшим соседям — когда-то таким далеким, а теперь ставшим немного ближе; и посвящение всему тому, что нам еще предстоит открыть», — говорит Зеллер.
Миссия космического корабля «Кассини» длилась в совокупности 20 лет и закончилась в сентябре 2017 года, когда он врезался в Сатурн.
Лия Халлоран
В 18 веке французский астроном Шарль Мессье поставил своей задачей обнаружить одинокую блуждающую комету при помощи телескопа. В конце концов он собрал целый список галактик, скоплений и туманностей, превратившийся в настоящий научный каталог из 110 объектов
Лия Халлоран — художница из Лос-Анджелеса, — еще одна представительница спейс-арт. Она создала Deep Sky Companion — серию работ из 110 пар картин и фотографий объектов ночного неба, взятых из каталога Мессье.
Работы выполнены в двух техниках: синие чернила на черновой пленке и принты на фоточувствительной бумаге. Примечательна выставочная площадка для этих работ — это здание архитектора Тома Мейна для Центра астрономии и астрофизики Кэхилла при Калифорнийском технологическом институте. Наклонные потолки, ассиметричные плоскости стен оказались идеальной структурной планировкой для размещения работ, изобращающих аморфные космические тела.
«Эти работы посвящены открытию и всем вещам, которые мы находим, когда не ищем их», — написала художница в пресс-релизе к выставке.
* * *
Если смотреть на искусство с точки зрения пересечений между искусством и наукой, то окажется, что эти связи могут быть бесконечными. В наше время количество художников, работающих в жанре сайнс-арт, растет с каждым годом по мере накопления знаний и роста прогресса в области науки.
В этой работе мы рассказали лишь о трех крупных художниках, работы которых помогают человечеству обратить внимание на прекрасный мир вокруг нас — будь то микромир в чашке Петри или звездное небо над головой.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.