Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы

Этот портрет на тот момент стал важнейшим полотном Рафаэля, которое когда-либо выставлялось на продажу с 1892 года. Накануне аукциона картина даже не была выставлена на публичный просмотр. Тех же, кто пожелал увидеть картину, отводили в специальную смотровую комнату, в которой портрет был установлен подобно драгоценной реликвии в великолепной золотой раме эпохи Возрождения, окруженной занавесом. Освещение в комнате усиливало эффект мастерски переданной Рафаэлем игры света на алой, серебристой и золотой одежде. А позолоченная рама подчеркивала контраст зеленого фона, черной шляпы и темных глаз Лоренцо. В общем, зрелище было захватывающим.

Для многих увидевших тогда картину, влияние пережитого опыта имело огромное значение в их оценке ценности картины. В итоге картина была продана за 18,5 млн фунтов стерлингов, что значительно превысило верхний эстимейт в 15 млн. Это был мировой аукционный рекорд для Рафаэля.

Внимание было приковано к великолепному портрету, но, как это часто бывает, мало кто задумывался о раме. Митчел потирал руки. Кто бы мог подумать, что рама, в которой выставлялось полотно, не была оригинальной. Картина была куплена специально по случаю аукциона у одного из ведущих мировых экспертов Ричарда Найта.

Сегодня рамы часто недооценивают. Во главу угла для зрителя встает практический аспект. Как истинная Золушка, рама остается незамеченной, хоть и выполняет важнейшие функции. Рама выполняет защитную функцию, приспосабливает картину к обстановке, демонстрирует качества картины, привлекая внимание к ее формальной структуре: цвету, текстуре. Воспринимая раму лишь в качестве связующего звена между искусством и помещением музея, галереи или частного дома, зрители относятся к ней ровно так же, как к мебели. В лучшем случае зритель мельком обратит внимание на раму с точки зрения самостоятельного произведения искусства.

Искусствовед Николас Пенни, директор Национальной галереи Лондона с 2008 по 2015 гг, в своей книге «Пристальный взгляд на рамы» настаивает, что учитывая даже сугубо практические функции рам «они не являются второстепенным фактором в истории искусства».

«Багет» (фр. baguette, буквально «палочка») — резная планка для изготовления рамок или украшения стен. Чаще всего багет и рамы для картин изготавливают из дерева, реже — из серебра, бронзы и других благородных металлов. Мода на багет менялась на протяжении веков, адаптируясь под текущие художественные направления и интерьерные тенденции. Одно в оформлении картин остается неизменным — тесная связь между рамой и полотном.

Оформлять искусство в рамы начали еще в Античности. Первые рамы найдены в Египетских гробницах, и датируются они более 2 тысяч лет до н. э. Легендарный Фаюмский портрет, найденный археологами, также был обрамлен в деревянную раму. Это свидетельствует о том, что портрет вместе с рамой висел в жилище.

Принято считать, что первую независимую, то есть отделенную от иконы и картины, раму создал художник Джентиле Де Фабиано в 1423 году. В эту раму была помещена основная панель алтаря «Поклонение волхвов» в галерее Уффици. Более поздний пример такой храмовой или архитектурной рамы — Благовещение Кортона художником Фра Ангелико.

В 2015 году сэр Николас Пенни ушел в отставку из Национальной галереи. В качестве прощального жеста он собрал выставку «Рамы в фокусе: рамы Сансовино». Выставка представляла собой собрание из тридцати картин в рамах Сансовино, названных так в честь Флорентийского скульптора и архитектора Якопо Сансовино. Рама Сансовино — резная галерейная рама, главной отличительной чертой которой являются повторяющиеся и сплетающиеся завитки, очень часто огрубленные, иногда с добавлением сюжетов животных и людей. Эти рамы использовались во времена Ренессанса, когда полотнам великих художников требовалось красивое, достойное оформление. Именно в эпоху Ренессанса оформление багетом стало отдельным искусством. Мастера начали оттачивать свое мастерство в изготовлении рам, украшать их золотом. Как правило, художники самостоятельно придумывали эскиз рамы и брались за ее изготовление.

Мастера Ренесанса внимательно относились к различным породам дерева для изготовления рам. Недорогая древесина (тополь, ель и сосна) оставлялась для второстепенных частей рамы. Из-за своей ровной и гладкой стекстуры тополь, например, использовался для создания простых профилей рамы. Липа, которая похожа на тополь, но имеющая более компактную структуру, больше подходила для более сложных резных рам. Все эти виды древесины использовались для изготовления рам, которые позже проходили процесс золочения. Дерево грецкого ореха обходилось мастерам гораздо дороже, поэтому не использовалось для не золоченых рам или частично золоченых (luminolegno). Богатый цвет грецкого ореха особо ценился художниками и покупателями, поэтому часто его имитировали при помощи других пород дерева.

Что же, сегодня статус рамы как произведения искусства действительно потерял вес. Несмотря на то, что большинство рам, выставленных в той же Национальной галерее, принадлежат одному частному коллекционеру, дилеры говорят, что такие энтузиасты встречаются крайне редко.

Маркус Радеке, Европейский директор департамента мебели Christie’s, сетует, что «мир рам превратился в маленький рынок». Ведущие аукционные дома мира, такие как Christie’s, Sotheby’s и Bonhams, пока приостановили специализированные аукционы. Специализированные продажи рам до сих пор все же проходят в Париже и в знаменитом аукционном доме Antique Frame Auction House Conzen’s в Дюссельдорфе.