Искусство — это не только музеи и галереи

Art Event Club — это платформа для культовых и ярких деятелей искусства, которая включает в себя галерею современного искусства «Первая галерея G1» и культовый проект «Арт-вечера». О концепции Art Event Club и новом проекте «Балетная история» редакция Dessert Report беседовала с галеристами Екатериной Антиповой, Екатериной Ивановой и скульптором Андреем Коробцовым.

Екатерина, расскажите о концепции Первой галереи G1.

Е.А.: Название нашей галереи говорит само за себя: «1» — первая, то есть всегда впереди. Мы стараемся делать так, чтобы у нас были самые интересные проекты, представлялись самые передовые художники. Основная цель галереи — выискивать новые имена и таланты, показывать из миру, давать возможность молодым и одаренным творцам проявить себя и показать свои работы широкой публике.

Как вы выбираете тех, чье творчество будет представлено у вас в галерее?

Е.А.: Еще перед тем, как сформировалась галерея G1, была наработана определенна база художников, фотохудожников, скульпторов, которых мы впоследствии стали привлекать к нашим проектам. Самих персон выбираем, прежде всего, отталкиваясь от их профессионализма. Яркий пример такого мастерства — скульптор Андрей Коробцов, в творчестве которого прослеживается балетная тема, что очень близко по духу галерее, потому что в большей степени она представляет классическое искусство. Наряду со скульптурами Андрея у нас представлены работы фотохудожника Кристины Милославской. Прообразом всех ее фотографий является прима-балерина Большого театра Евгения Образцова. Эти работы выполнены в очень необычной технике — технике мокрого коллодия. Суть заключается в следующем: модель снимается на старинную камеру, и у фотохудожника есть только один шанс сделать снимок, поэтому модель должна быть неподвижна в течение восьми секунд. После этого стекло вытаскивается из камеры и изображение проецируется на стекло. Значимость такой техники в том, что с этого артефакта невозможно сделать копию, невозможно повторить его. Мало того, срок службы такого артефакта — неограничен. Любой носитель может испортиться, фотография — пожелтеть, а этот объект будет жить вечно.

Е.И.: Такая фотография может только разбиться.

Е.А.: Это редкая история для России, потому что немногие художники могут позволить себе работать в таком формате. Кристина Милославская закончила обучение в Лондоне и теперь активно применяет данную технику в Москве.

То есть, с Запада какие-то идеи заимствуются?

Е.А.: Без этого невозможно.

Е.И.: Так же, как и Запад заимствует что-то у нас. Например, балетная тема — это неотъемлемая часть российской истории.

Как долго уже существует ваш проект?

Е.А.: Мы еще достаточно молодой, но амбициозный проект. Нам полгода.

Ваши клиенты — настоящие коллекционеры или просто любители искусства?

Е.И.: Это как коллекционеры, так и просто любители искусства. Также на выставки приглашаем наших друзей, партнеров, которые увлекаются искусством и интересуются теми проектами, которые мы представляем.

Е.А.: Если говорить об этой выставке, то в большей степени привлекаются любители балета, а также почитатели творчества Евгении Образцовой, так как именно эта балерина стала вдохновителем для серии работ. Планируете устроить выставку в Европе или Америке?

Е.А.: Конечно, планируем. Очень хотим реализовать эту историю в Англии, во Франции. Также поступило предложение вывезти экспозицию в Нью-Йорк. Сколько стоят у вас произведения искусства?

Е.А.: От 50 тыс. рублей до бесконечности. Средняя стоимость скульптуры — 200 тыс. рублей, при том, что это бронза, уникальная авторская история. Фотография стоит 150 тыс. рублей. Цена произведения не с потолка, сюда входит: себестоимость проекта, то есть, сколько вложено денег, чтобы реализовать его, начиная от материала и заканчивая пиаром, учитывается время создания произведения и многие другие факторы.

В кризис произведения искусства пользуются спросом?

Е.А.: Да, если окунуться в арт-историю, то можно заметить, что выгодно приобретать искусство в кризисное время, потому что цена на объекты искусства падает.

С какими площадками вы работаете?

Е.И.: Начнем с того, что у нас есть несколько площадок, и в зависимости от того, какой проект мы реализуем, мы останавливаем свой выбор на той или иной площадке. Галерею «Три века» мы выбрали для представления нашего проекта «Арт-вечера» с «Балетной историей». Через некоторое время с этой же историей мы переходим на другую площадку — музей «Арт-Деко», а в апреле мы перебираемся в Метрополь.

Расскажите подробнее об арт-вечерах, которые вы проводите в стенах галерей.

Е.А.: Концепция проекта — погрузить людей в мир искусства. Вечера проходят в необычном формате. В окружении произведений искусства, гости не просто знакомятся с их историей, они приятно проводят время: слушают классическую музыку, наслаждаются напитками из фуршет-бара и общаются.

Е.И.: Искусство — это не только музеи и галереи. Устраивая такие мероприятия, мы привносим некоторую жизнь в этот мир.

Е.А.: Первый такой арт-вечер имел огромный резонанс: гости были в восторге, благодарили нас за такое необычное и интересное мероприятие, поэтому мы продолжили устраивать такие вечера. Вообще за неделю в Москве проходит большое количество различных выставок, но, как правило, все они как под копирку: гости пришли, ознакомились с экспозицией, ушли. Такой формат не очень интересен для посетителей. Наши же гости посвящают минимум два часа экспозициям, которые мы представляем.

Е.И.: Эта атмосфера помогает им погрузиться в другой мир. И благодаря тому, что это — эксклюзивный проект, он позволяет каждому гостю чувствовать себя особенным. Ваш типичный гость?

Е.А.: Это, безусловно, наш клиентский сегмент, наши партнеры. Это люди, которые любят искусство, которые тянутся к нему, которые хотят тратить на него деньги. Просто так человеку с улицы сюда не попасть. В основном это наше личное приглашение для каждого гостя.

Как часто проводятся такие вечера и к чему они приурочены?

Е.И.: Проводятся такие выставки один-два раза в месяц, и их тематика — дело случая.

Е.А.: Вот, например, знакомство с Андреем Коробцовым привело нас к созданию тематической выставки. 24 февраля мы провели четвертый арт-вечер, посвященный презентации экспозиции скульптур Андрея Коробцова и фотографий Кристины Милославской.

Андрей, что вас вдохновило на создание этой коллекции?

А.К.: К этой теме я пришел благодаря моей нынешней супруге — приме-балерине Большого театра Евгении Образцовой. Именно знакомство с ней и посещение спектаклей с ее участием вдохновило меня на создание первой скульптуры этой серии — «Облако». С тех пор появилась целая серия работ.

Что ваша супруга сказала по поводу коллекции?

А.К.: Она принимала непосредственное участие в создании скульптур. в большинстве образов, конечно, представлена Евгения, но некоторые скульптуры были сделаны с других балерин: Майи Плисецкой, Натальи Чернобровкиной и других. И чтобы помочь мне более правильно изобразить героинь, она сама позировала и советовала, как лучше сделать, помогала мне выстроить некоторые технические моменты. Так что каждая работа — отчасти и ее творение.

Как долго вы работали над этой коллекцией?

А.К.: Эта коллекция не единственная в моем творчестве, она идет параллельно остальным работам и идеям. А вообще над темой балета я работаю около двух-трех лет. То есть, представленные в выставочном зале скульптуры, — это итоги моего трехлетнего труда.

А к каким темам вы еще обращаетесь?

А.К.: Так как я выпускник Академии Ильи Глазунова, что, безусловно, оставило отпечаток на моем творчестве, я в основном обращаюсь к историческим и патриотическим темам. Есть также работы в религиозной тематике.

С какими материалами работаете?

А.К.: С разными: это и мрамор, и бронза, и даже акриловый гипс.

Делаете скульптуры больше для себя или на заказ?

А.К.: В основном делаю все для себя, для души, но иногда принимаю участие в конкурсах. Для меня наиболее интересны конкурсы на патриотическую тематику, потому что я считаю, что художник должен служить своему народу. Я пытаюсь рассказать о забытых страницах истории или недооцененных персонажах. Например, тема моего малого диплома — Евпатий Коловрат. Этот персонаж засел в моей голове еще со школьных времен, и идея сделать скульптуру, посвященную ему, я вынашивал все время обучения в академии.

Были ситуации, когда жюри не выбирало ваш проект?

А.К.: У меня за спиной уже около 50 проектов, и выигрывать я начал примерно на 25-м (улыбается). Не все так плохо.

А.К.: Не все так плохо, можно и хуже, но нужно всегда стремиться к лучшему (смеется). Огромная заслуга таких конкурсов в том, что они позволяют расти: когда побеждает другой проект, на его фоне ты видишь как свои плюсы, так и свои минусы. Именно это позволяет тебе идти дальше, учиться новому. Вы пропускаете через себя историю героев, с которых лепите?

А.К.: Конечно. Перед тем как начать работу, ты знакомишься с историей героя, со страницами его жизни. Наиболее сложной для меня оказалась история Евгения Родионова. Парень, который погиб в чеченском плену, потому что отказался снять крест. Жуткая история. Пришлось ознакомиться с хроникальными кадрами из Чечни... Это очень тяжело.

Ваши скульптуры — это дань современным общественным проблемам или больше экскурс в историю?

А.К.: Я не ограничиваю себя в выборе тем. То, что мне будет интересно, с тем я и буду работать. Что нам ждать от вас в будущем?

Е.И., Е.А.: Мы как всегда полны творческих идей. Планируется много интересных тематических событий. Также мы готовы налаживать сотрудничество с новыми партнерами.