Как устроено мировое частное коллекционирование. Часть I

Краткая история частного коллекционирования

Личное коллекционирование на несколько тысячелетий древнее, чем практика создания музеев. Состоятельные люди издавна окружали себя красивыми вещами, тем самым формируя первые частные собрания. Такого рода коллекции существовали еще до нашей эры в Китае, Древней Греции и позднее — в Древнем Риме (при том что музеи в современном виде начали появляться лишь в XVIII веке). Первыми античными коллекционерами считаются представители династии пергамских царей — Аттал I (правил в 241–197 годах до н. э.) и Аттал II (159–138 годы до н. э.). Первый был известен своим увлечением скульптурой, второй считался большим ценителем живописи. Римская аристократия того периода с жадностью скупала греческие произведения искусства, не жалея на это денег и не особенно разбираясь, приобретают они оригинал или копию.

Крупные коллекции искусства собрали такие известные исторические фигуры, как Юлий Цезарь, Нерон, полководец Помпей Великий. Уже тогда перед обществом встала проблема доступа широкой публики к произведениям искусства: современники осуждали коллекционеров за то, что они прятали свои сокровища от глаз людей, и предлагали выставлять предметы искусства на площадях.

В Средние века главным коллекционером стала церковь: произведения, которые находились в ее собственности, так или иначе были связаны с христианством. Помимо скульптур и живописи церковники занялись собиранием рукописей, мощей святых, драгоценных камней и природных редкостей. С наступлением эпохи Возрождения коллекционирование перестало быть прерогативой церкви, а интерес богатых покупателей — европейской знати — переключился на античное искусство. Именно в этот период широко распространилось явление патроната: богатые покровители заказывали художникам картины, которые впоследствии становились главными шедеврами эпохи. Например, патроном Леонардо да Винчи был герцог Лодовико Сфорца. Моделями великих полотен Леонардо, таких как «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера», были фаворитки герцога. Патронат стал прообразом современных отношений, которые сформировались между коллекционерами и художниками.

В XVII веке, на заре Нового времени, на европейском рынке искусства начался настоящий расцвет. Короли и высшая знать наполняли произведениями искусства свои дворцы: грандиозные полотна стали приметой власти и богатства. С возникновением в XVIII веке буржуазии на рынке искусства появился сильный игрок. Представители нового класса начали собирать собственные коллекции, причем коллекционированием теперь увлеклись и те, кто не мог себе позволить крупных покупок. Среди предметов собирания оказались гравюры и рисунки. Коллекционеры стали более избирательными и вдумчивыми: они начали формировать собрания, руководствуясь личными вкусами и выбранными принципами. Например, появились собиратели, покупавшие только портреты или только натюрморты. В Европе начал формироваться круг профессиональных продавцов искусства: особенно это касалось Лондона, где открылись аукционные дома Sotheby’s (1744) и Christie’s (1766).

В XVIII веке в европейском обществе возобновилась дискуссия о доступности искусства, которое было спрятано от публики в частных коллекциях. Один из первых случаев «открытия» частной коллекции произошел в 1743 году. Тогда согласно завещанию последней представительницы дома Медичи Анны Марии Луизы обширное собрание произведений искусства было передано Флоренции. В этот период владельцы произведений искусства стали не только завещать их «народу», но и выставлять на всеобщее обозрение: с середины века для публики были открыты коллекции императрицы Марии Терезии в Вене и Людовика XV в Париже. За первыми попытками открыть частные коллекции последовали более масштабные преобразования в мире искусства: в Европе начали создаваться первые общественные музеи. В 1753 году был открыт Британский музей, а после революции, в 1793 году, — Лувр. В XIX веке частные коллекционеры стали настоящей движущей силой для развития искусства и музейного движения. Их собрания оказывали влияние и на консервативные музеи, экспозиции которых постепенно менялись.

В личных коллекциях того времени стали все чаще оказываться произведения слишком смелые и необычные для того, чтобы выставлять их в общественном месте. Частные коллекционеры стали законодателями мод и настоящими бунтарями в сфере искусства. Примечательна история французского художника и мецената Гюстава Кайботта, который в 1876 году завещал государству большую часть своей личной коллекции импрессионистской живописи (67 картин). Условием завещания было то, что полотна должны «оказаться не на чердаке или в провинциальном музее, а в Люксембургском дворце и потом — в Лувре». После смерти художника в 1894 году французское правительство долго отпиралось от того, чтобы исполнить волю покойного, однако спустя два года согласилось разместить 38 полотен в Люксембургском дворце. Еще дважды Огюст Ренуар, душеприказчик художника, предлагал властям забрать оставшиеся картины. В конце концов в 1928 году французское массовое искусство доросло до понимания импрессионизма, и тогда правительство потребовало у вдовы Кайботта ранее отвергнутые полотна. Семья художника ответила на требования отказом, позднее эта часть коллекции осела в фонде Барнса в Филадельфии.

В XX веке частные коллекционеры продолжали играть передовую роль в сфере искусства. Они поддерживали живописцев, тем самым подпитывая и развивая новые художественные течения. Собиратели произведений искусства охотно выставляли свои коллекции в музеях и галереях, завещали и дарили их, но вскоре перешли на новый уровень. Коллекционеры начали создавать собственные частные музеи, которые начали соперничать с национальными публичными музеями. На основе личных собраний были основаны известные экспозиции, такие как Фонд современного искусства Cartier в Париже, коллекция Гетц в Мюнхене, фонд Иоанну Дакиса в Афинах, фонд Бранта неподалеку от Нью-Йорка.

Несмотря на то, что частные коллекции стали тяготеть к публичности, рынок искусства в основном находится в тени. Многие сделки не предаются огласке, и точное число коллекционеров и размеры их собраний не поддаются оценке. По данным New York Times и Le Monde, в начале 2010-х на рынке находилось около 10 тыс. собирателей искусства с состоянием более миллиона долларов и лишь 3 тыс. из них действовали в открытую. Портрет среднего коллекционера в наши дни — мужчина в возрасте 59 лет. Большинство владельцев личных коллекций живет в США (25%), далее следуют Германия (8%), Великобритания (7%) и Китай (7%). На растущие экономики Китая, Бразилии и Индии приходится одна шестая всех коллекционеров. При этом самые «населенные» частными коллекционерами города — Нью-Йорк (9%), Лондон (6%) и Сан-Паулу (3%).