Феномен частных музеев

Как развиваются частные музеи: пример США

Тенденция широкого распространения частных музеев зародилась в США. Пример этой страны показателен и с исторической, и с правовой точек зрения.

Говоря о США, следует отметить, что создание подобного рода экспозиций не такое уж новое явление. Например, еще в 1931 году владелица обширной коллекции американского искусства Гертруда Вандербильт Уитни открыла собственный музей после того, как ее собрание отказался принять в дар Метрополитен. В 30-е годы созданием своего музея в Нью-Йорке занялся и меценат Соломон Гуггенхайм. В 60–80-х годах в стране было основано 25 частных музеев, еще 25 — в 90-е годы. Тем не менее настоящий расцвет частного музейного дела пришелся на последнее десятилетие: по данным 2013 BMW Art Guide, с 2000 по 2013 год открылось 167 музеев нового типа. До этого переломного момента уже многие десятилетия существовала практика дарения предметов из частных коллекций государственным и общественным музеям.

Причина для массового распространения частных музеев в США была довольно прозаичной. В 2006 году вступил в силу закон о защите пенсий, который отменял налоговые льготы для тех, кто «на бумаге» передавал свои коллекции музеям, оставляя предметы искусства у себя дома. Это и стало толчком к тому, чтобы коллекционеры пересмотрели свое отношение к собственным собраниям и начали открывать частные музеи, тем более что законодательство предполагает для них безналоговый режим.

Создание частных экспозиций стало популярно еще и потому, что подаренные государственным музеям предметы в большинстве случаев оседали в запасниках. Традиционные музеи, имеющие ограниченные выставочные площади и пресыщенные обилием шедевров, зачастую десятилетиями не показывали переданные им произведения искусства. Коллекционеров, которые кропотливо пополняли свои собрания, такое положение дел не устраивало, и частные музеи стали для них удачным выходом из положения. Владельцы шедевров, будучи людьми более чем состоятельными, начали строить по всей стране большие выставочные залы, привлекая к работе именитых архитекторов. Например, в 2011 году для широкой публики открылся музей Кристал-Бриджес, построенный Моше Сафди. Там свою коллекцию американского искусства разместила наследница империи Wal-Mart Элис Уолтон. В 2015 году в Лос-Анджелесе был открыт музей миллиардера Эли Брода, построенный известным бюро Diller Scofidio + Renfro.

Безусловно, среди создателей частных музеев последней волны было множество энтузиастов, готовых тратить время и деньги на искусство и мечтающих лишь о том, чтобы их коллекции стали доступны для широкой публики. Но были и те, кто использовал свои музеи лишь для того, чтобы избежать налогов. В конце 2015 года американские власти обратили внимание на то, что не все музеи, пользующиеся льготами, работают добросовестно. В ряде случаев музеи были открыты в течение короткого времени, либо прийти в них можно было лишь по записи, сделанной за несколько недель до визита.

Финансовый комитет Сената США проверил одиннадцать частных музеев. Хотя эта инспекция не привела к отзыву у них безналогового статуса, по мнению экспертов, она могла «до смерти напугать» тех, кто планировал превратить свою коллекцию в частный музей.

По словам арт-эксперта Эврима Оралкана, для того, чтобы государство не сомневалось в чистоте намерений коллекционеров, им нужно соблюдать несколько простых правил. Владелец музея должен понимать, что он не может свободно забирать оттуда произведения искусства для собственных нужд, даже на несколько часов. Оралкан отмечает, что власти не любят скрытые коллекции, поэтому музей должен быть расположен в месте с хорошей транспортной доступностью и иметь приметную вывеску. Частный музей должен вести постоянную просветительскую работу: проводить экскурсии, вести собственные исследования, обеспечивать работу научных библиотек. Если частный музей хочет избежать претензий властей, ему необходимо одалживать свои экспонаты традиционным музеям.

В своей колонке на портале Huffington Post специалист по арт-инвестированию Мейделин Д’Анджело объясняет, что частные музеи не так уж сильно отличаются от общественных, существующих без помощи государства (например, как Бостонский музей изящных искусств). Разница лишь в количестве попечителей и дарителей. В случае частного музея — даритель и спонсор только один. По мнению Д’Анджело настоящую угрозу для традиционных музеев и доступности искусства представляют те коллекционеры, которые при создании музеев лишь имитируют просветительскую и научную деятельность.

Современное состояние частного музейного дела

В начале 2016 года авторитетный портал об арт-рынке Larry’s List выпустил исследование о распространении частных музеев в мире. Эксперты сфокусировались на изучении тех из них, в которых представлено современное искусство, и составили список из 317 учреждений в 45 странах.

Larry’s List представил портрет человека, владеющего частным музеем: это мужчина 60–70 лет, живущий, скорее всего в одной из трех стран — Южной Корее, США или Германии. Музей «среднего» коллекционера был основан в течение последних пятнадцати лет. Составители отчета выяснили, что среди создателей собственных музеев всего 18% женщин-коллекционеров.

Исследователи изучили множество аспектов работы частных музеев. В частности, стало известно, что в 55% учреждений такого рода не взимается плата за вход. Лидером по числу музеев стала Южная Корея (в стране находятся 45 частных учреждений), на втором месте — США (43), на третьем — Германия (42). Китай, где также наблюдается бум частного музейного дела, занимает четвертое место (26 частных музеев).

Любопытными стали результаты исследования городов, где расположены частные музеи. Оказалось, например, что в Москве, отнюдь не являющейся общепризнанным центром современного искусства, расположены шесть музеев такого рода. В то же время в Нью-Йорке исследователи насчитали всего пять частных музеев, в Лондоне — четыре.

Larry’s List выяснил, что в мире не так много частных музеев, которые по размеру помещений, богатству коллекций и научной базе способны соперничать с общественными и государственными музеями. На фоне гигантских учреждений вроде музея Эли Брода рядовой частный музей выглядит довольно бледно. Площадь среднего музея составляет около 3300 кв. м. 43% мировых частных музеев имеют в своих коллекциях менее 500 экспонатов, а в 38% музеев работают менее пяти сотрудников. Более половины частных музеев организуют всего три или менее выставки в год.

Ниру Ратнам, обозреватель британского журнала Spectator и работник галереи Саатчи, отмечает, что с распространением частных музеев «мы практически незаметно вступили в новую музейную эру». Он видит в новой тенденции как плюсы, так и минусы. По его словам, традиционные музеи в Азии и Европе получают недостаточно средств от государства. Это влечет за собой уменьшение числа выставок и сворачивание научной работы. Частные музеи, владельцы которых могут без сожалений тратить деньги на искусство, восполняют эти пробелы.

Среди проблем, которые несут в себе частные музеи, Ратнам выделят непостоянство их патронов, которые в любой момент могут потерять интерес к искусству либо продать часть коллекции. Это означает, что музей нового типа в отличие от традиционного куда менее стабилен.

Общественным и государственным музеям в новых условиях приходится нелегко: частные учреждения с легкостью перебивают их предложения на аукционах и становятся владельцами шедевров мирового уровня. Впрочем, богатство частных музеев вовсе не является синонимом их высокого культурного статуса. Немногие коллекционеры могут похвастаться гармоничным и высококачественным собранием, а большинство новых музейщиков не задумываются над тем, что музей должен вести просветительскую и научную работу. Критики нелестно отзываются об одном из крупнейших частных музеев мира, принадлежащем мексиканскому миллиардеру Карлосу Слиму. В экспозиции музея Сумайя в Мехико находятся картины Сезанна, Ренуара, Матисса, Леонардо да Винчи, Диего Риверы, Моне, Эль Греко, Тулуз-Лотрека, Ван Гога. Несмотря на это, журналисты издевательски отмечают, что «хороший вкус не купишь за деньги» и что в музее много «второстепенных» работ.

Первая волна открытий частных музеев, пришедшаяся на конец 2000-х годов, посеяла панику в рядах директоров общественных и государственных музеев. Они спешно начали открывать выставки предметов, подаренных меценатами, только чтобы не потерять своих патронов. Как показало время, частные музеи не нанесли традиционным учреждениям урона, а лишь мотивировали их идти в ногу со временем. Более того, чем шире распространяется частное музейное дело, тем яснее становится, что новые музеи не могут стать по-настоящему знаковыми культурными институтами без поддержки и опыта старых государственных музеев.