Анализ рынка современного российского искусства: большие надежды. Часть II

Как продается русское современное искусство в галереях

Авторы отчета InArt 2016 проанализировали галерейный рынок современного искусства, впрочем, предупредив читателей материала, что этот сегмент плохо изучен, а его участники очень скрытны. Данные собирались с помощью анкетирования, и лишь 40% галерей, которым были отправлены опросники, согласились ответить на вопросы. Как бы то ни было, добытая информация позволяет составить хотя бы какое-то представление о галерейном рынке.

Опрошенные (и ответившие) галереи были разделены на три группы по размеру оборота: выше €250 тыс., от €100 тыс. до €250 тыс. и ниже €100 тыс. За минувший год (с июля 2015 года по июнь 2016 года) доля галерей из группы с наиболее высокой выручкой выросло на 5 процентных пунктов, достигнув 29%. В то же время доля организаций с оборотом меньше €100 тыс. наоборот упала на 5 процентных пунктов и составляет 36%. Доля галерей-середняков осталась неизменной — 35%.

Составители аналитического отчета обращают внимание на то, что распределение продаж на рынке русского искусства отличается от общемирового, где аукционы и галереи делят выручку практически пополам. Однако этот тезис в отчете не расшифрован: так и остается неясным, каково соотношение аукционных и галерейных продаж на российском рынке.

Лучше всего в галереях продаются те произведения искусства, цена на которые варьируется между €1 тыс. и €5 тыс. Доля таких работ на рынке за последний год (с июля 2015 по июнь 2016 года) составила 38%. 27% продаж пришлось на ценовую категорию от €5 тыс. до €10 тыс., 19% проданных работ входили в самую дешевую группу — менее €1 тыс. Произведения стоимостью от €10 тыс. до €30 тыс. составили 13% общего числа работ, проданных галереями. Наименьшую долю в продажах составляют самые дорогие предметы — дороже €30 тыс. — их всего 3%.

В отличие от аукционного рынка, на котором подавляющее большинство покупок совершается в сегменте живописи, галерейный рынок куда разнообразнее. На живопись, по данным исследователей, приходится чуть меньше половины всех сделок — 47%. Следующие по размерам сегменты приходится на графику (15%) и фотографию (13%). Согласно графику, представленному в отчете InArt, по 6% продаж пришлись на скульптуру и смешанную технику, по 4% — на принты и инсталляции, 1% — на объекты видеоарта. Впрочем, при подсчетах эксперты «потеряли» 4% (при сложении представленных долей выходят лишь 96%), поэтому этот раздел отчета нельзя счесть полностью достоверным.

Аналитики представили портрет типичной галереи, торгующей русским современным искусством. Как правило, организации работают с 10–20 авторами и лишь редкие, особо крупные галереи, могут себе позволить сотрудничать с 30–50 художниками. По словам опрошенных галеристов, активно занимающихся продвижением своих авторов, большую роль в увеличении продаж играет участие в различных международных ярмарках. Одной из самых привлекательных площадок была признана ярмарка Cosmoscow (ее упомянула половина участников анкетирования). Кроме того удачным местом для того, чтобы заявить о себе, были названы Art Bologne, Art Paris, Art Stage Singapore, Viennacontemporary.

Примечательно, что две трети галерей, ответивших на вопросы анкеты, сообщили, что около 30% их продаж приходятся на зарубежных покупателей. Сделки с иностранцами совершаются достаточно активно, несмотря на трудности, связанные с вывозом произведений искусства из России.

Выводы авторов отчета InArt 2016

Подводя итоги своих изысканий, исследователи высказывают довольно оптимистичные оценки по поводу сегодняшнего состояния российского арт-рынка. Отечественный художественный рынок куда болезненнее, чем общемировой, реагирует на экономические потрясения и дольше от них оправляется. На иностранных аукционах оказывается лишь малая часть произведений, которые создаются российскими художниками. Несмотря на это, на рынке намечаются положительные тенденции. Основная из них — рост продаж произведений искусства, созданных художниками до 35 лет. Интерес к молодому искусству дает надежду на то, что будут открыты новые имена и будет дан новый толчок развитию российского современного искусства.

Ключ к успеху всего отечественного рынка актуального искусства, по мнению авторов InArt 2016, заключается в развитии внутреннего сектора. Именно он должен создать надежную базу для выхода на международный уровень. Одной из основных проблем можно назвать недостаток открытой и проверенной информации. Начинающие коллекционеры боятся выходить на рынок и тратить деньги, поскольку не понимают, как он устроен и насколько адекватные цены назначены за предметы искусства. Открытость рынка, по мнению экспертов, привлечет на него новых инвесторов, обеспечит его как капиталом, так и новыми идеями, необходимыми для его роста.