Эхо революции: почему 2017 год станет удачным для рынка русского искусства

Как мировые музеи отмечают столетие октября

Интерес к русскому искусству начала XX века проявили несколько знаковых музеев. В декабре 2016 года в Нью-Йоркском музее современного искусства открылась выставка «Революционный импульс. Рассвет русского авангарда» (продлится до 12 марта). На ней представлено русское искусство 1912–1935 годов из собрания музея. Всего MoMA показал около полутора сотен работ разных жанров, созданных 53 авторами, в числе которых Казимир Малевич, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Александр Родченко, Владимир Маяковский, Дзига Вертов. На выставке представлены живопись, скульптура, фотография, книжная графика, инсталляции и кино. Экспозиция сосредоточена именно на пути русского авангарда и не затрагивает другие художественные течения тех лет.

Пресса со спокойным одобрением встретила выставку, прежде всего отметив беспрецедентную компилятивную и интеграционную работу, выполненную сотрудниками MoMA. Как отмечает The New York Times, музей впервые проследил развитие отдельного направления в искусстве, собрав для выставки экспонаты из разных отделов.

Другая зарубежная выставка русского революционного искусства, напротив, вызвала бурные обсуждения в СМИ. В лондонской Королевской академии художеств 11 февраля открылась выставка «Революция. Русское искусство 1917–1932 годов» (продлится до 17 апреля). На нее были привезены около двухсот работ из Русского музея, Третьяковской галереи и частных собраний. Посетители лондонской выставки могут увидеть более 30 картин Казимира Малевича, шедевры Шагала и Кандинского. Экспозиция охватывает не только авангард, но и последовавший за ним соцреализм, а также работы продолжателей школы русской реалистической живописи, которые работали в этом стиле еще в предыдущем столетии. Среди полотен, которые привезли в Лондон, — «Ленин и манифестация» Исаака Бродского, «Текстильщицы» Александра Дейнеки, «Большевик» Бориса Кустодиева, «Фантазия» Кузьмы Петрова-Водкина.

Незадолго до открытия выставки автор The Guardian Джонатан Джонс выступил с разгромной колонкой по поводу экспозиции, которую он еще не видел. Текст был озаглавлен: «Мы не можем возвеличивать русское революционное искусство: это грубая пропаганда». Автор колонки напрямую сравнивает большевиков с нацистами, а пафос статьи в целом сводится к тому, что русские авангардисты фактически обслуживали кровавый большевистский режим и несут косвенную ответственность за смерти миллионов во время гражданской войны. «Смотреть на ленинскую революцию через розовые очки и считать, что она была во благо, а утопическая мечта не стала явью только потому, что злой Сталин все испортил, — все равно что верить в сказки. Это была катастрофа сама по себе, а художники еще и стремились обеспечить эту революцию смелой модернистской пропагандой», — пишет он.

Следует отметить, что Джонатан Джонс побывал на выставке русского революционного искусства в MoMA. Посетив ее, он недоумевал, как подобная экспозиция могла оказаться в самом центре капиталистического Манхэттена. Он упрекает Нью-йоркский музей современного искусства в интеллектуальной лени и представлении «конструктивизма и супрематизма всего лишь крутыми эстетическими открытиями, а не утопическими проектами, возникшими в век борьбы и насилия». Судя по тексту, журналист переживал, что Королевская академия художеств сделает то же самое.

Когда экспозиция «Революция. Русское искусство 1917–1932 годов» открылась, оказалось, что опасения колумниста The Guardian не оправдались. Кураторы лондонской выставки не стали изымать искусство из исторического контекста. В конце экспозиции находится «комната памяти», в которой проецируется слайд-шоу с фотографиями жертв сталинских репрессий — в том числе художников. The Guardian выступила еще с несколькими, куда более сдержанными статьями, посвященными выставке.

Арт-критик The Telegraph Аластер Сук в своем обзоре выставки не слишком высоко оценивает произведения русских художников, отмечая, впрочем, что в экспозиции есть «несколько завораживающих произведений искусства». Журналист видит в русском революционном искусстве в основном исторический урок, особенно ценный в современных условиях. «Мы живем в непредсказуемые времена, когда власть и на Востоке, и на Западе оказалась в руках лидеров, тяготеющих к авторитаризму», — пишет он. Ему вторит обозреватель Evening Standard Виктор Себастьян, который использует еще более мрачную риторику: «В 2017 году, по мнению многих серьезных мыслителей, мы переживаем революционный момент — время Трампа и нового популизма. Если это так, то без преувеличений выставку в академии художеств можно считать своевременным предупреждением перед грядущими опасными временами».

Третьим крупным событием, посвященным искусству октябрьской революции, станет выставка в Tate Modern в Лондоне. Экспозиция под названием «Красная звезда над Россией» будет выставлена с 8 ноября 2017 года по 18 февраля 2018 года. Ее основой станут плакаты, графика и фотографии, охватывающие период с 1905 по 1953 год — от первой революции до смерти Сталина. Работы для экспозиции будут взяты из коллекции дизайнера Дэвида Кинга, которая после его смерти стала частью собрания Tate. Среди экспонатов будут произведения Александра Дейнеки, Эля Лисицкого, Густава Клуциса, Евгения Халдея.

Что означает столетие революции для арт-рынка

Уже сейчас, в начале года, эксперты говорят о том, что интерес к русскому искусству, особенно авангарду, растет на фоне многочисленных выставок, посвященных революции 1917 года. Bloomberg отмечает, что цены уже начали расти. На ноябрьских русских торгах Sotheby’s картина Александра Родченко «Конструкция № 95» была продана за £3,65 млн — рекордная сумма для произведений этого художника. Тогда же беспрецедентный интерес вызвала работа Ильи Чашника «Седьмое измерение. Супрематический рельеф». Картина с эстимейтом £100 тыс. — £150 тыс. была продана за £2,4 млн.

«Учитывая, что в 2017 году мир будет отмечать столетие со дня революции, следует ожидать огромный подъем интереса к русскому искусству. Это однозначно. Потому что 1917 год — это апофеоз гениальности русских художников», — говорит известный британский коллекционер русского искусства Джеймс Баттервик. С ним согласен директор отдела русского искусства Sotheby’s Джо Викери: «Искусство XX века очень популярно сегодня. И это не удивительно: в это время Москва стала столицей мирового искусства. Глаза всего мира были направлены на этих художников, поэтому искусство это стало популярно и на Западе».