Что читать, чтобы разбираться в современном искусстве
Эксперты арт-рынка — галеристы, коллекционеры, кураторы, дилеры — в один голос говорят о том, что для того чтобы понимать и адекватно оценивать современное искусство, нужно постоянно ходить в музеи и на выставки, читать специализированные журналы. Такой подход формирует так называемую «насмотренность», и со временем глаз сам начинает отличать плохое от хорошего.
Новичку, который планирует заняться коллекционированием, трудно разобраться, откуда брать качественную информацию о современном искусстве. Известный куратор и один из основателей онлайн-платформы Artvisor Пьеро Томассони рекомендует регулярно читать пять изданий об арт-рынке. Среди них три итальянских и два британских.
Flash Art
Периодичность: один выпуск раз в два месяца
Цена: €50 за годовую подписку, €10 за один номер
Журнал Flash Art — одно из старейших изданий о современном искусстве, которое существует с 1967 года. Журнал на итальянском и английском языках начал выходить в Риме, в 1971 году редакция переехала в Милан. Спустя семь лет издание обзавелось отдельной международной версией на английском языке. В течение пяти десятков лет журналом руководит известный во всем мире итальянский арт-критик Джанкарло Полити, который последовательно развивает идею интерпретации современного искусства как взаимодействие и противостояние культур.
Журнал известен тонким чутьем по отношению к новым трендам. Так, издание открыло и начало освещать течение, которое позднее стало известно как arte povera (искусство бедных) и достигло расцвета во второй половине 1960-х — 1970-х годах. Издание привлекает к работе над номерами европейских, азиатских и американских критиков, кураторов и художников.
Mousse
Периодичность: пять выпусков в год
Цена: €50 за годовую подписку, €14 за один номер
Журнал Mousse выпускается одноименной компанией, в которую входит издательский дом, выпускающий художественные каталоги, альбомы и эссе, а также креативное агентство, специализирующееся на визуальных и коммуникационных проектах в сфере современного искусства.
Mousse издается в Милане с 2006 года и имеет тираж 35 тыс. экземпляров. Издание таблоидного формата распространяется по всему миру, причем на территории Италии его можно получить бесплатно. Журнал состоит из интервью и колонок известных арт-критиков, ключевых фигур в современном изобразительном искусстве и кураторском деле. Отличительная черта издания — эксперименты с иллюстрациями, на которые его создателей подвиг большой формат.
Как признается главный редактор Mousse Эдоардо Бонаспетти, перед подготовкой журнала никогда не бывает четкого плана. «Он развивается практически органическим путем, выстраиваясь вокруг тем и художников, которые попали в сферу наших интересов и которые нам кажутся важными. В процессе, конечно, тема или текст могут вырасти в целый раздел и породить новую идею. У нас есть только один ритуал: звонить в типографию (всегда после дедлайна), чтобы сказать, что мы отправили им окончательные версии файлов. Это значит, что гонка окончена и пришло время выпить», — рассказывает Бонаспетти.
Kaleidoscope
Строгой периодичности нет
Цена: €15 за свежий номер, €10 за старые номера
Kaleidoscope выходит с 2009 года в Милане под слоганом «Визуальная культура сегодня». Издание зарекомендовало себя как компетентный и заслуживающий доверия гид по современному искусству. У журнала нет четкой структуры, которая повторялась бы стабильно из номера в номер. Выпуски можно охарактеризовать и как художественные альбомы, и как исследовательские работы, и как смесь всего и вся.
Журнал постоянно экспериментирует с визуальным контентом. Своим нынешним внешним видом он обязан бюро Мирко Борше, которое известно работой над дизайном Die Zeit. К созданию обложек Kaleidoscope периодически привлекает известных художников и фотографов.
Помимо международной версии Kaleidoscope выпускает двуязычный журнал (на английском и китайском), посвященный современному искусству в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Он выходит раз в два года.
Frieze Magazine
Периодичность: восемь выпусков в год
Цена: от £37 за годовую подписку, £8 за один номер
Frieze начал выходит в Лондоне в 1991 году и с тех пор обзавелся офисами в Нью-Йорке и Берлине. Журнал выпускает эссе, обзоры и колонки современных художников, кураторов и писателей. Тематика издания охватывает все аспекты современного искусства, начиная от обстановки в мастерской художника и заканчивая кухней аукционов.
С 2003 года журнал проводит собственную художественную ярмарку Frieze Art Fair, которая стала одной из самых влиятельных в Великобритании. В 2016 году под эгидой издания была запущена образовательная программа Frieze Academy, которая включает в себя беседы, мастер-классы и короткие курсы о мировом искусстве.
ArtReview
Периодичность: девять выпусков в год
Цена: £39 за годовую подписку, £24 за годовой доступ к онлайн-версиям журналов
Журнал ArtReview — один из самых влиятельных и старейших журналов о современном искусстве. Его создатель, ушедший на пенсию сельский врач Ричард Гейнсборо, начал выпускать журнал в Лондоне в 1949 году. За это время издание прошло путь от восьмистраничной черно-белой газеты до полноцветного журнала, который продается в 28 странах. ArtReview освещает деятельность как признанных, так и начинающих художников, печатает рецензии, биографии, городские художественные туры. Своей миссией издание считает расширение аудитории современного искусства.
Ключевой проект журнала — ежегодный рейтинг Power 100, в который входят самые влиятельные люди из мира современного искусства. В 2012 году в этом списке оказалась панк-группа Pussy Riot (57-е место). В последний рейтинг попали двое россиян: основательница «Гаража» Дарья Жукова (98-е место) и художник Антон Видокль (37-е место, вместе с другими создателями платформы e-flux).
В 2017 году кроме Power 100 журнал начал составлять рейтинг Future Greats, в который входят молодые художники, формирующие новые тренды в современном искусстве.
Помимо международного номера, ArtReview издает также специализированное издание об азиатском искусстве, которое выходит четыре раза в год.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.