Отчет Artprice: современное искусство стало выгодным активом. Часть II

Что случилось с рынком современного искусства за 17 лет

Согласно исследованию Artprice доля современного искусства на мировом арт-рынке в 2000 году составляла всего 3%. На сегодняшний день этот показатель превысил 17%. «Теперь мы знаем, что рынок современного искусства — не ловушка, что он обладает относительно хорошей ликвидностью в зависимости от художника», — говорит основатель и генеральный директор Artprice.com Тьерри Эрман.

Согласно данным компании рост сектора современного искусства стал основным фактором для восстановления арт-рынка в целом после полуторагодового спада. Эксперты Artprice берутся объяснить, что же сделало современное искусство столь популярным в такой короткий срок. Они отметают гипотезу о том, что новое искусство переживает рыночный взлет всего лишь потому, что все шедевры старых мастеров уже осели в музеях и коллекционерам попросту стало нечего покупать. В этом случае покупатели не желали бы произведения современного искусства с такой страстью, а цены на них не взвинчивались бы до рекордных высот.

The Art Newspaper дает свою версию того, почему современное искусство начало представлять столь большой интерес для общества. Издание пишет, что музеи расширяют свои программы современного искусства, потому что стремятся избежать дискриминации тех художников, которые не относятся к группе «белых мужчин». Если учесть, что во все предыдущие периоды истории искусства доминировали именно такие художники, лишь обращение к современности может дать музеям необходимое гендерное и этническое разнообразие. Интерес музеев и коллекционеров к современному искусству в свою очередь привлекает спонсоров, в том числе корпоративных, кураторов и журналистов. А прилив спонсорских денег еще сильнее укрепляет положение современного искусства на рынке и в музейных экспозициях.

Как отмечает Artprice, темпы, с которыми растет популярность современного искусства, напрямую влияют на ценообразование. Цены в этом секторе арт-рынка растут быстрее, чем в других сегментах. При этом эксперты предупреждают, что высокой ликвидности можно достигнуть, пристально следя за современными художниками. Устойчивый рост сектора повышает и риски, точно так же как это происходит на финансовом рынке.

Как коллекционеры вершат историю

Как отмечает Artprice, коллекционеры современного искусства сегодня сами становятся вершителями истории: выбирая определенного художника и признавая ценность его работ, они обращают на него внимание рынка и искусствоведов. Так произошло с Жан-Мишелем Баскией, который по итогам недавних аукционов стал самым дорогим американским художником.

В мае его работа «Без названия» (1982) была продана на Sotheby’s за $110,5 млн японскому коллекционеру Юсаку Маэдзаве. В прошлом году Маэдзава купил другую картину Баскии, тогда сумма сделки составила $57,3 млн. На вопрос журналистов о том, почему он покупает картины за столь высокие суммы, японец ответил: «Я просто слушаюсь своего инстинкта, если работа мне кажется хорошей, я покупаю ее».

Безусловно рекордные суммы торгов подстегнули популярность Баскии. Однако Маэдзава не был первым, кто увидел потенциал его работ. Если проследить историю продаж одной из его работ («Поклонник воды», 1984), то видно, как росла ценность Баскии: в первый раз картина была продана в 1988 году за $35,2 тыс. в Нью-Йорке, тогда как следующая продажа в 2010 году в Париже уже прошла за $3,2 млн. В 2017 году это полотно было продано на торгах в Гонконге уже за $5,4 млн.

На примере Баскии Artprice делает вывод, что операции на рынке современного искусства ускоряются, расширяется их география. «Современное искусство постепенно ломает устои, на которых зиждется рынок искусства. Если говорить коротко, рынок открывается женщинам, художникам стрит-арта, арт-коллективам и художникам разного происхождения, он становится более прозрачным, более ликвидным и более эффективным», — говорится в отчете.

Каково положение современного искусства на арт-рынке

Artprice утверждает, что после коррекции, которую сектор современного искусства пережил в 2015–2016 годах, показатели первой половины 2017 года заставляют говорить о начале нового периода процветания.

По части цен сегмент современного искусства медленно, но верно отвоевывает позиции у искусства модернизма и искусства старых мастеров. Если в начале 2000-х современное искусство занимало лишь 3% от общего оборота арт-рынка, то к 2017 году оно доросло до 15%. «Основной фактор этой эволюции известен: коллекционеры все больше осознают ценность современного творчества. С этого момента современное искусство уже нельзя воспринимать как маргинальный и хрупкий сегмент общего арт-рынка, который страдает от сомнительных и рискованных сделок. Наряду с послевоенным искусством, современное искусство сегодня работает как главный локомотив арт-рынка», — говорится в отчете.

Продажи современного искусства сконцентрированы в крупных городах. Аукционные доходы от продаж работ этого периода практически полностью поделили между собой крупные мегаполисы. На Нью-Йорк приходится 43% от доходов с аукционных продаж, на Лондон — 22%, на Гонконг — 10%, на Пекин — 8%. Примечательно, что в количественном исчислении в этих городах продаются лишь 20% всех произведений современного искусства. На остальные 80% работ современных художников приходится всего 17% доходов аукционов, которые находятся на других рынках (это около 540 городов). Что касается стран, получающих доходы от продаж современного искусства, то на первом месте находятся США (43,8% и $690 млн аукционных продаж). За ними следует Китай, занимающий 23,5% рынка, который заработал на современном искусстве почти $370 млн. На третьем месте находится Великобритания (22,1% и $348,4 млн аукционных продаж). Четвертую позицию с большим отставанием занимает Франция: на нее приходятся всего 2,4% аукционных доходов, в денежном выражении — $37,9 млн.

Остальные 8% поделили еще 16 стран, доходы которых от современного искусства на фоне гигантов вроде США и Китая выглядят совершенно незначительными. Впрочем, как отмечает Artprice, именно эти рынки — самые активные в Европе, их центры — Мюнхен, Вена, Кельн, Амстердам, Стокгольм и Брюссель.