Зачем нужен арт-куратор и как им стать

Чем занимаются кураторы

Главное действующее лицо на выставке или в музее — это, конечно, художник. Кураторы же — своего рода серые кардиналы искусства, которые управляют мыслями зрителей и занимаются формированием их вкуса.

Но говорить о том, что куратор — невидимый труженик, было бы несправедливо. Есть множество звезд профессии, чьи имена гарантируют качество выставки или биеннале, к которым они были причастны. Среди таких кураторов — швейцарец Ханс-Ульрих Обрист, возглавляющий лондонскую галерею Serpentine, куратор отдела дизайна и архитектуры MoMA Паола Антонелли и другие.

Основная задача куратора — организовывать музейные и выставочные проекты. Либо самостоятельно, либо во главе команды других профессионалов куратор формулирует творческую идею, подбирает художников, договаривается о выставке, занимается логистикой и организацией выставочного пространства, составляет каталоги и готовит экспликации к экспонатам, следит за бюджетом. Функции менеджера куратор должен сочетать с безупречным вкусом и нюхом на тенденции, а также достаточными познаниями в искусстве, чтобы формировать и доносить до зрителей новые смыслы, а также удивлять их.

Не следует путать профессию куратора с профессией дилера: дилер занимается продажами произведений искусства, в то время как куратору торговать запрещает профессиональная этика. Кураторов причисляют к числу музейных работников, и потому на них распространяются правила Международного комитета музеев (ICOM), который запрещает им прямо и косвенно торговать искусством. Из-за того что в России эта профессия очень молодая и неустоявшаяся, путаница между куратором и дилером, случайная или намеренная, все же происходит. Куратор Виктор Мизиано, пять раз представлявший Россию на Венецианской биеннале современного искусства сетует на то, что капитал, заработанный в тучные 2000-е годы, негативно повлиял на чистоту арт-рынка и профессионализм кураторов: «Мы столкнулись с тем, что за выставки стали браться самые разные люди, не всегда профессионально подготовленные. И одновременно все это принималось, потому что публика была тоже не очень подготовлена, публика была просто рада, что хоть что-то происходит».

Что отличает хорошего куратора

Среди свойств, необходимых куратору в сфере искусства, можно назвать в первую очередь познания в искусстве, универсальность и междисциплинарный подход. Для того чтобы провести знаковую или просто качественную выставку, нужно каждый раз выходить за привычные рамки и предлагать новые подходы. Хорошего куратора отличает также умение воспринимать современность как часть непрерывной истории искусства. «Искусство — это то, что всегда на шаг опережает действительность. То, что мы увидим в музеях будущего. Единственный способ для меня узнать, каким будет искусство через 50 лет, — это попытаться рассказать об этом себе и еще 500–700 людям на лекции про музеи будущего», — говорит Ханс-Ульрих Обрист.

Руководитель программы «Старт» на «Винзаводе», куратор Елена Яичникова в тексте для журнала АРТГИД перечисляет «десять заповедей» профессии. Среди них несколько пунктов, касающихся отношений между куратором и художников. Яичникова советует кураторам никогда не связываться с художниками, в чьих работах они не уверены. Верно и обратное: ничего хорошего из сотрудничества не выйдет, если художник не доверяет куратору.

В отношениях с художниками необходимо не только понимание их творчества, но и честность в финансовых вопросах. «Как правило, если художник создает для выставки новую работу, ему полагается гонорар. Исключением является ситуация, когда выставка осуществляется с минимальным бюджетом, который целиком идет на покрытие лишь самых основных расходов. Если же бюджет предусматривает гонорар куратору, то гонорар должен быть и у художника, который создает новую работу специально для выставки», — пишет Яичникова.

Куратор является связующим звеном между художником и публикой. Именно он отвечает за то, будет ли произведение искусство понято и оценено кем-то, кроме профессиональных искусствоведов. Частью просветительской работы куратора является написание экспликаций — коротких аннотаций к экспонатам. Их нужно писать простым и ясным, но при этом не примитивным языком. «Нет ничего хуже, чем туманные и претенциозные тексты с обилием „умных“ слов и многозначительной недосказанностью. Они способны лишь вызвать подозрение в том, что куратору нечего сказать и он пытается спрятать это за изощренными словесными конструкциями, что невольно бросает тень и на представляемые работы», — говорит Елена Яичникова. Ей вторит потомственный куратор, сын Виктора Мизиано Андрей Мизиано. «Человек приходит на выставку современного искусства, встречает множество ссылок на философов, сложную специальную терминологию. Это образует непонятную ауру, в которой часто упрекают современное искусство. Куратор должен найти правильный баланс между общей и специальной лексикой, ведь хороший, в нашем случае — русский, язык никто не отменял», — говорит он.

Где становятся кураторами

В издании Manifest Journal обсуждался вопрос, насколько можно считать кураторство профессией. Основной вывод, к которому пришел журнал, состоит в том, что для того чтобы стать куратором, недостаточно просто трудолюбия и системного подхода. Нужно не только писать статьи в искусствоведческие журналы и организовывать выставки, но и обладать художественным чутьем, харизмой, умением убеждать и очаровывать.

В куратора можно вырасти из музейного работника, искусствоведа и художественного критика: «дипломированных» кураторов на рынке пока не так много. Тем не менее уже сейчас многочисленные музеи и вузы предлагают специальные программы для получения профессии куратора. В Европе основным центром кураторского образования много лет остается Лондон — самые известные курсы по этой профессии организуют Голдсмитский колледж и Королевская академия искусств. Кураторским образованием занимаются и крупные музеи, такие как Британский музей, нью-йоркские Метрополитен и музей американского искусства Уитни.

В России первая образовательная программа для будущих кураторов была запущена СПбГУ и американским Бард-колледжем. Магистерский курс длится два года, после него выпускники получают два диплома. Студенты учатся у российских и иностранных преподавателей, которые читают лекции на двух языках. Среди основных курсов, которые они проходят в рамках программы, — кураторские исследования, история художественной критики, философская эстетика, основания критической теории, новые медиа в современном искусстве, арт-менеджмент и другие.