Пять главных книг по истории искусства

Ханна Ротшильд называет эти книги своими учителями и постоянно к ним возвращается, поскольку они заложили для нее основы знаний по истории искусства.

«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев» Джорджио Вазари

«Дневник» Эжена Делакруа www.gallica.bnf.fr

Этот труд — первоисточник большинства наших знаний о художниках эпохи Возрождения. Главный автор жизнеописаний — Антонио Вазари, сам художник и архитектор — писал их вместе с группой соавторов в течение двадцати лет. Первое издание вышло в 1550 году, расширенное — в 1568 году. В финальный вариант вошли биографии 178 художников, среди которых Джотто, Рафаэль, Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джорджоне, Тициан.

Вазари был первопроходцем в истории искусств, и потому созданное им произведение трудно назвать в полной мере научным. Несмотря на то что он вел исследовательскую работу в отношении своих персонажей, зачастую Вазари опирался на легенды и анекдоты, которые рассказывались о художниках. Как бы то ни было, это лучшее и увлекательнейшее начало знакомства с историей искусства, даже если учесть, что автор вводит вас в заблуждение.

На русском языке книга существует в двух вариантах. Есть «Избранные жизнеописания», которые перепечатываются с изданного в 1933 году сборника. В книгу входят 12 биографий самых известных художников в переводе искусствоведа Александра Габричевского. Второе, полное издание, переведенное Александром Венедиктовым, основано на многотомнике 1956 года. Этот перевод считается неточным и неудачным, но с тех пор книга не переиздавалась, и ничего лучшего на русском языке нет.

«Дневник» Эжена Делакруа

«Дневник» Эжена Делакруа www.pinterest.co.uk

Эжен Делакруа, один из величайших художников-романтиков, вел дневник с 1822 по 1853 год, начав записи еще в возрасте 24-х лет. Эта книга сочетает в себе основательность философского трактата с отрывочностью бытового дневника. В нем Делакруа раскрывает свои взгляды на искусство, труд художника и творчество, делится своими политическими воззрениями, рассуждает о человеческой природе. Вместе с тем он оставляет и «сиюминутные записи»: впечатления от встреч со знакомыми, рассуждения о текущих новостях, личные дела и заботы, идеи для живописных работ.

Ханна Ротшильд отмечает, что уникальность дневника Делакруа состоит в том, что он принадлежал к немногочисленной группе художников, которые работали не только в визуальном поле, но и могли вербализовать свои идеи.

Делакруа, в живописи которого было много страсти и нервного напряжения, судя по дневнику, в повседневной жизни страстей сторонился. Его книга — блестящая возможность «влезть в голову» великого художника и посмотреть изнутри, как рождаются новаторские идеи в искусстве. На русском языке в бумажном варианте дневник можно достать только в букинистических отделах и библиотеках.

«История искусства» Эрнста Гомбриха

«История искусства» Эрнста Гомбриха static.kupindoslike.com

Австрийский историк Эрнст Гомбрих написал свой труд еще в 1950 году специально для тех, кто лишь начинает изучение истории искусства, в первую очередь для подростков. Он стремился рассказать об искусстве с древнейших времен до XIX века так, чтобы повествование было понятным, но не упрощенным. Гомбрих предполагал, что обилие специальной терминологии может отпугнуть молодых читателей и навсегда отвратить от литературы об искусстве. Поэтому труд австрийца может залечить и раны взрослых читателей, которые в свое время столкнулись с непонятными терминами и отложили книгу про искусство в сторону.

Гомбрих отбирал для книги общепризнанные шедевры и лишь те работы, которые он мог представить в виде иллюстраций. По мнению автора, лучше показать примелькавшиеся произведения, которые станут читателю знакомыми метками на незнакомом маршруте.

Введение книги начинается со слов: «Не существует на самом деле того, что величается искусством. Есть художники». Эта мысль Гомбриха подтверждается всем дальнейшим повествованием: он показывает, как каждое следующее произведение искусства отражало в себе своих предшественников, полемизируя с ними или подражая им. На русском языке книга переиздается до сих пор.

«Жизнь Пикассо», том первый Джона Ричардсона

«Жизнь Пикассо», том первый Джона Ричардсона www.jhbooks.com

Книга Джона Ричардсона повествует о раннем периоде жизни Пабло Пикассо. Речь идет о 1881–1906 годах: начиная с каталонского детства и становления художника и вплоть до открытия им кубизма и жизни в Париже. Ричардсон лично знал Пикассо и был дружен с ним, а биографию начал писать еще при его жизни. Это первая из трех книг британца о Пикассо. Биограф (ему сейчас 94 года) задумал четыре книги, но последнюю, посвященную поздним годам жизни Пикассо, он пока не дописал.

Ханна Ротшильд так описывает эту книгу: «Это серьезная биография, но ее читаешь как триллер». Она обращает внимание именно на первый том, поскольку факты из детства Пикассо позволяют взглянуть на его жизнь и творчество под новым углом, перевернув привычные представления о художнике. На русском языке книга не издана, ее можно прочесть на английском.

«Искусство Америки 1945–1970 годов: документы эры абстрактного импрессионизма, поп-арта и минимализма» под редакцией Джеда Перла

«Искусство Америки 1945–1970 годов под редакцией Джеда Перла www.penguin.com.au

«Вместо наркотиков у нас было искусство», — говорил об этом периоде американский композитор Мортон Фелдман. Эта фраза точно характеризует антологию, собранную журналистом The New Republic Джедом Перлом. Он включил в книгу фрагменты мемуаров, письма, журнальные статьи и дневниковые записи тех лет.

В итоге получилось полифоническое произведение, в котором звучат живые голоса художников, писателей, журналистов и критиков, говорящих об искусстве. Среди них — Энди Уорхолл, Теннеси Уильямс, Марк Ротко, Джек Керуак, Трумен Капоте и другие.

Ханна Ротшильд, включая эту книгу в свой список, отмечает, что она идеальна для чтения перед сном: в антологию можно «нырнуть» в любом месте и так же «вынырнуть». На русский язык книга не переведена.