Искусство уничтожения: как художники портят арт-объекты

Как художники уничтожают свои работы

В современном мире, где редкостью и большой ценностью стал бы самый неразборчивый и лаконичный эскиз Микеланджело или Моне, трудно спокойно воспринимать то, что порой мастера без сантиментов расправлялись с собственными работами.

Художниками в этой ситуации двигали два мотива: избавление от произведений, которые они считали недостаточно хорошими, и создание новых посредством разрушения. Микеланджело, около восьми лет работавший над скульптурой, изображавшей снятие Иисуса Христа с креста (Пьетта Бандини), ударил ее молотом, в результате чего Иисус остался без ноги. Предполагается, что скульптор разрушил работу из-за изъяна в мраморе или из-за того, что остался недоволен композицией.

Клод Моне, написавший около 250 картин, в центре которых были кувшинки, в 1908 году уничтожил, по разным данным, от 15 до 30 работ с этим сюжетом, поскольку был недоволен их качеством. Из тех же соображений перед смертью художник попросил свою падчерицу Бланш Моне избавиться от большинства оставшихся у него картин.

В 1973 году американский концептуалист Джон Балдессари собрал все свои непроданные картины, написанные в период с мая 1953 года по март 1966 года, отвез их вместе с помощниками в крематорий и сжег. Процесс был заснят на фото- и видеопленку, для сожженных произведений была создана памятная доска. Проект, названный «Кремация», положил конец абстрактному периоду творчества художника, после которого он занялся созданием концептуальных произведений на основе текстов и фотографий.

В 2001 году британский художник Майкл Лэнди вместе с помощниками провел художественную акцию Break Down. В рамках нее он каталогизировал и уничтожил все свое имущество (включая собственные работы и картины Дэмиена Херста и Трейси Эмин). Перфоманс был призван сделать вызов консюмеризму, а в итоге заставил художника осмыслить вопросы самобытности и памяти, а также формирования людей под воздействием вещей.

Как художники портят чужие произведения

В 1974 году молодой художник Тони Шафрази, впоследствии ставший успешным арт-дилером, пришел в MoMA и нанес на «Гернику» Пикассо надпись KILL ALL LIES, которая, впрочем, была быстро стерта. Таким образом художник хотел «осовременить» работу испанца. Шафрази отделался штрафом.

В 1997 году российский художник Александр Бренер получил пятимесячный срок за то, что испортил картину Казимир Малевича «Белый крест», выставленную в амстердамском Стеделейк-музее. Он нарисовал на полотне зеленой краской знак доллара — «прибил доллар к кресту, как Иисуса». «Я подозвал охранника и продемонстрировал ему нашу с Малевичем работу. Бедняга просто не знал, что и подумать! Ему казалось, что все на месте, все в порядке, это был явно не эксперт по Малевичу. Зато как озверели кураторы!», — рассказывал Бренер.

Такое «cоавторство» художников и их «диалог» с мастерами прошлого не всегда воспринимается обществом как художественная акция и часто оказывается наказуемым. Тем не менее признанные современные художники, создающие новые произведения посредством арт-вандализма, избегают и порицания и наказания. Вот несколько примеров таких эпатажных проектов.

Хрестоматийный пример художественного вандализма, который скорее был оценен, нежели осужден, — работа известного абстрактного экспрессиониста Роберта Раушенберга. В 1953 году он выпросил в подарок рисунок у известного представителя того же течения Виллема де Кунинга. Де Кунинг согласился, а Раушенберг стер карандашный набросок и выставил его под названием «Стертый рисунок Де Кунинга».

В 1995 году один из самых популярных современных художников Ай Вэйвэй разбил древнюю вазу династии Хань. Перфоманс, по замыслу китайца, символизировал упадок национальной культуры в эпоху глобальной экономики. Эта художественная акция нашла своих почитателей и даже последователей. В 2014 году художник Максимо Каминеро зашел в музей в Майами, где проходила выставка Ай Вэйвэя, и разбил одну из ваз, уже созданных самим художником. Каминеро объяснил свой поступок тем, что таким образом протестует против того, что Pérez Art Museum Miami выставляет только иностранных художников.

Современные британские художники, братья Джейк и Динос Чепмены к концу 2000-х собрали коллекцию портретов неизвестных авторов XVIII–XIX веков. На основе этих картин они создали собственный арт-проект, придав лицам жутковатые черты и дорисовав на них признаки разложения.

Еще один их известный проект — «переработка» акварелей Адольфа Гитлера, приобретенных ими на аукционе. Художники пририсовали к пейзажам Гитлера радуги, звездочки и сердечки. «Если ад существует и Гитлер находится там, он наверняка вертится от злости, глядя на то, во что мы превратили его картины», — сказал Джейк Чепмен, отметив, что был бы рад, если бы Гитлер был хиппи.

В 2013 году галерея Tate провела масштабную выставку, посвященную вандализму в отношении произведений искусства в Великобритании, Art Under Attack. То, что факт порчи искусства оказался в центре выставочного проекта, ставит точку в споре о том, считать ли вандализм художественной акцией.