10 известных реплик на Мона Лизу. Влияние Мона Лизы на искусство

Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914

Малевич стал первым в 20 веке, который использовал образ Мона Лизы в своем коллаже. В нем он издевательски пренебрег культовым статусом картины. На «Композиции с Мона Лизой» он просто взял и перечеркнул лицо Джоконды красным крестом.

Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914 Источник: www.wikimedia.org

Малевич, на тот момент работавший в жанрах импрессионизма и кубизма, начал экспериментировать с кубизмом. Его интересовала в первую очередь абсурдность изображения, и в каждую из работ он добавлял один или несколько резко контрастирующих элементов. В «Композиции с Мона Лизой» этими элементами выступают перечеркнутая картина Леонардо, как символ старого искусства, газетная вырезка и надпись «Частичное затмение».

Марсель Дюшан, L.H.O.O.Q., 1919

Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Борода и усы кажутся завершением образа. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Название L.H.O.O.Q. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления.

Марсель Дюшан, L.H.O.O.Q., 1919 Источник: www.wikimedia.org

Работа L.H.O.O.Q. нашла множество подражателей среди дадаистов и сюрреалистов. Это непочтительное отношение к самой известной из культовых картин выразило на самом деле презрение дадаистов в целом к искусству прошлого. Под лейтмотив только что окончившейся Первой мировой войны, огромных перемен и переоценки ценностей эта дерзкая выходка, своеобразная фрейдистская шутка явилась очень кстати.

Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930

Мона Лиза Леже — одно из самых экспериментальных полотен художника. Он многие годы экспериментировал с композицией: убирал фрагменты картин, играл с ними вне перспективы, экспериментировал с ракурсами и цветом. Влияние сюрреализма здесь очевидно. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Влияние сюрреализма проявляется и в причудливом сопоставлении предметов, отсутствии отношения друг другу. Что касается изображения Мона Лизы — так он вовсе обесценивает ее образ. Для него это не культовый образ, а просто очередной растиражированный элемент поп-культуры. Делая на этом акцент, Леже помещает образ женщины на задний план, перекрывая ее изображение связкой ключей.

Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930 Источник: www.lotprive.com

Леже создал множество картин, на которых изобразил ключи, и однажды сказал об этой картине: «В один день, нарисовав связку ключей, я спросил себя, какой элемент в мире меньше всего связан со связкой ключей, и я ответил себе: человеческое лицо. Я вышел на улицу и увидел в витрине портрет Моны Лизы... Я не знаю контраста острее, чем между связкой ключей и Моной Лизой».

Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954

Дали в этом фотомонтаже в сотрудничестве с известным портретным фотографом Филиппом Халсманом Дали пародирует L.H.O.O.Q. Марселя Дюшана. Это примечательно, ведь пародия Дюшана действительно также породила множество пародий на пародию. Таким образом, в «Автопортрете в образе Моны Лизы» встретились две визитные карточки — самое известное произведение Да Винчи и легендарные усы Дали. В том же 1954 году «Автопортрет...» вышел в совместной книге Халсмана и Дали «Усы Дали», в которой представлено 36 видов усов художника.

Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954 Источник: www.charming-face.ru

Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963

Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» — стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду — в 1959 и 1963 годах. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Это и есть его почерк. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия.

Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 Источник: www.dianov-art.ru Фернандо Ботеро, «Мона Лиза», 1963 Источник: magritte-rene.livejournal.com

Рене Магритт, «Джоконда», 1960

Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. Эта работа — замечательный пример зрелой живописи художника. Она объединяет некоторые из самых любимых элементов художника: занавес, колокол и небо, все они изображены на нейтральном фоне. В композиции преобладают монументальные шторы, при помощи которых Магритт иллюстрирует сопоставление противоположностей — парадокс скрытия и раскрытия, а также контраст между естественным и искусственным, между внутренним и внешним. Магритт ставит под сомнение то значение, которое мы привыкли приписывать привычным объектам и явлениям, в частности — легендарной картине Да Винчи.

Рене Магритт, «Джоконда», 1960 Источник: www.artinvestment.ru

Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963

Энди Уорхол тоже целился именно в сам статус знаменитой картины в своей сериграфии 1963 года. Вообще Энди Уорхол с огромным удовольствием и активно эксплуатировал образ Мона Лизы. Эксперименты над «Джокондой» у Уорхола начались работой под названием «Двойная Мона Лиза», продолжились сериграфией «Четыре Мона Лизы», но и на четырех он решил не останавливаться. В конечном итоге художник повторил изображение 30 раз. Эту версию Уорхол назвал «Тридцать лучше, чем одна».

Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963 Источник: www.christies.com

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Под этим мистическим и игривым названием Раушенберг создал коллаж с четырьмя изображениями Мона Лизы. Это многосложный коллаж с использованием множества материалов: здесь и фольга, и текстиль, и карандашный рисунок. Тем самым он показывает, что можно использовать изображения, не копируя его, а помещая его в необычный контекст и балансируя на грани между репродукцией и уникальным произведением.

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982 Источник: www.blogspot.com

Сам Раушенберг так высказался о «Джоконде» Да Винчи: «Очень скоро картина превратилась в факсимиле. Она стала настолько узнаваемой, что ее можно распознать, не глядя не нее».

Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997

Правнучка Анри Матисса и приемная внучка Марселя Дюшана Софи прибегла к приему, который мы рассмотрели ранее в работе Рене Магритта. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Все, что мы видим — это лишь фон, который сам по себе уже интересен и является объектом анализа. Джоконда была здесь, но отошла — такова задумка Софи. Пейзаж — это некое сказочное, воображаемое место с огненной рекой и мистическим ландшафтом. Произведение погружает зрителя в себя и заставляет задуматься о таких понятиях как место и время, бытие и небытие. Постепенно начинаешь верить, что Мона Лиза была вот здесь и сейчас буквально недавно, но мы опоздали.

Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997 Источник: www.fragrantica.ru

Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008

Этот норвежский граффити художник, чьи ранние работы принимали за Бэнкси, всегда работает на грани юмора и трагедии, его холсты — это заборы и заброшки крупнейших городов мира, кисти — баллончики с краской. Произведения этого художника не претендуют на вечность: как и любое граффити они подвергаются опасности каждый день. А самого художника обвиняют в вандализме. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно.

Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008 Источник: www.rise-gallery.co.uk

Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства

«Джоконда» вдохновила Макса фон Шиллингса на создание в 1915 году одноименной оперы. Портрет Леонардо являлся вдохновением для песни Mona Lisa американского лирика Рэя Эванса: «Ты теплая, ты настоящая, Мона Лиза?// Или лишь холодное и одинокое, одинокое произведение искусства?» Песня была записана в 1950 году джазовым пианистом и вокалистом Нэт Кинг Коул (Nat King Cole), позже перезаписана его дочерью Натали, а также многими другими. Было снято множество фильмов, в частности «Мона Лиза» (1986) и написано несколько романов, в том числе киберпанк Уильяма Гибсона «Мона Лиза Овердрайв» (1988) и книга канадской писательницы Рэйчел Уайетт «Мона Лиза» (1999). Роман аргентинского писателя Мартина Капарроса Valfierno (2004) описывает период из жизни человека, который руководил кражей Моны Лизы в 1911 году из Лувра.

Декоративно—прикладное искусство, рекламная индустрия просто поглотили шедевр Леонардо. Банные полотенца, гобелены, зонтики и многие другие предметы домашнего обихода несут ее томный образ. Портрет Мона Лизы воспроизводится при помощи всего на свете: от масла и баллончиков с краской до использованных автобусных билетов и кофейных зерен.