Что клип Apeshit на самом деле значит для мира искусства?

Согласно посту в официальном аккаунте Лувра в Twitter, в музее проводится около 500 различных съемок ежегодно. По данным на 2015 год за каждую съемку музей взимает плату в размере €15 тыс. Звездная пара сделала запрос на съемку буквально за несколько недель до предполагаемых съемок, хотя идею она вынашивала очень давно. В интервью Artnet News представитель музея рассказал, что за последние 10 лет пара посетила музей 4 раза. По словам работника, в свой последний визит в мае 2018 года музыканты изложили руководству свою идею, и, хотя расписание съемок в музее было очень плотным, а дедлайн был очень близок, пара очень быстро добилась утверждения синопсиса и получения разрешения на съемку.

Четыре года назад года семья The Carters устроила в Лувре фотосессию совместно с известным художником эфиопского происхождения Аволом Эризку. Напомним, что Эризку — тот самый фотограф, который стал всемирно известен благодаря своим нашумевшим фотографиям беременной Бейонсе. В октябре 2014 в Лувре он снял серию фотографий, запечатлев семейную пару с их дочерью Блю Айви на фоне множества картин и скульпутр, которые мы сейчас видим в клипе Apeshit. В первую очередь, это, конечно, «Мона Лиза» Да Винчи, самая известная картина мира.

«На данный момент Бейонсе и Jay-Z, вероятно, провели больше времени с Мона Лизой, чем президент Франции», — пошутила в своем аккаунте Twitter Каролина Миранда, автор рубрики «Культура» в Los Angeles Times. Некоторые обозреватели указывают на символическое значение видео. Студентка факультета истории искусств, пишущая под ником @tsmeheidi_h, написала в твиттере, что певица «визуально сама утверждает себя как Мона Лизу», и что «по существу, #Apeshit — это не только яркое доказательство успеха Бейонсе и Jay-z’s, но и признание их успеха в историческом/современном контексте, а также выражение благодарности своим предшественникам, про которых часто забывают».

В интервью New York Times в 2017 году Бейонсе сказала: «Я думаю, для моей мамы было очень важно окружить нас позитивными, мощными и сильными образами африканского и афроамериканского искусства, чтобы мы могли видеть себя в них». Теперь певица не только воссоздает эти образы для себя, она переосмысливает европейское классическое искусство в контексте культуры афроамериканцев.

Эта тема, пожалуй, наиболее раскрыта в кадре, где Бейонсе и труппа танцоров смотрят на камеру на фоне картины Жака Луи Давида «Коронация Наполеона и императрицы Жозефины». Это отсылка к фотографии 2014 года, на которой семья Картеров внимательно рассматривает европейскую королевскую семью. И, конечно, нельзя не обойти вниманием одни из самых красивых кадров клипа, где Бейонсе позирует рядом с мужем в африканском традиционном наряде.

Кстати, в 2014 году пара также снялась на фоне одной из самых известных скульптур Лувра, у подножия лестницы у подножия крылатой Ники Самофракийской. Теперь эта лестница также активно фигурирует в клипе Apeshit. На других кадрах мы видим разные экспонаты и достопримечательности Лувра, включая фонари Гранд Галери, статую Большого Сфинкса Таниса и стеклянную пирамиду И. М. Пея у входа в музей, а также такие шедевры как Венера Милосская, картины «Плот „Медузы“» Теодора Жерико, «Портрет Мадам Рекамье», «Клятва Горациев» и «Похищение сабинянок» Давида. Бейонсе и Jay-Z вставляют себя в западный художественный канон и выступают тем самым за важность, равное участие и присутствие темнокожих в величественных залах храмов и музеев Европейской цивилизации.

Это не первый случай, когда Jay-Z использовал искусство в качестве фона для своих музыкальных клипов. В 2013 году видео для сингла Picasso Baby было снято в галерее Pace в Нью-Йорке; в нем снялась Марина Абрамович и несколько других ведущих художников мира. Теперь, благодаря клипу Apeshit, и без того самый посещаемый музей в мире, Лувр может еще больше расширить свою аудиторию, — так заметила художница Жаннет Хейс в своем твиттере. Более того, в июле Лувр уже придумал экскурсионный тур по мотивам Apeshit. Это не прецедент. Легендарный музей уже ранее создал тур по мотивам видео на сингл Smile Mona Lisa американского рэпера will. i. am, вышедшего в 2016 году. Так, в 21 веке поп-иконы становятся проводником для, без преувеличения, миллионов людей к классическому искусству.

Если не брать в расчет огромное количество мемов, которое уже появилось в интернете, более серьезным последствием этого музыкального видео становится продолжение такого важного явления, как дискурс о расе и культуре в современном мире, а также острую необходимость для современного общества обращаться к наследию прошлого.