Кем стали дети известных художников XIX века. Ольга Сурикова, Юрий Репин, Густав Учицки, Люсьен Писсаро, Николай Крамской. Часть 1
Могут ли дети превзойти своих талантливых и выдающихся родителей? Мы рассмотрим судьбы детей некоторых художников XIX и XX веков. Начнем с рассказа о детях пятерых художников, родившихся в XIX веке: Сурикова, Репина, Учицки, Писсаро и Крамского.
Ольга Сурикова (1878–1958)
Ольга родилась в 1878 году семье Василия Сурикова и дочери француза и русской эмигрантки Елизаветы Шаре. Этот семейный союз был счастливым, но, к несчастью, недолгим. В 40 лет Василий Суриков остался вдовцом с двумя маленькими дочками. Образ своей старшей дочери Суриков запечатлел в работе 1888 года «Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве». В 1902 году Ольга Сурикова вышла замуж за Петра Петровича Кончаловского (1876–1956), знаменитого пейзажиста и натюрмортиста. Василий Суриков писал по этому поводу брату: «Нужно тебе сообщить весть очень радостную и неожиданную: Оля выходит замуж за молодого художника из хорошей дворянской семьи, Петра Петровича Кончаловского. Он православный и верующий человек». В действительности же Суриков принял эту новость как настоящий удар. Василий Иванович в порыве гнева крушил мебель, бил посуду и даже плакал.
Он знал, что Петр хочет быть художником, и считал, что из художника никогда не получится хороший муж. Однако, это была история настоящей любви, и противостоять двум молодым людям никто не мог. Ольга и Петр познакомились еще в подростковом возрасте, когда 16-летний Петр приходил к отцу Ольги в мастерскую брать уроки рисования. Вскоре после свадьбы у пары родилась дочь Наташа, тремя годами позднее — сын Миша. Семья была крепкая, счастливая, но была вынуждена пройти через большие испытания — огонь, воду, медные трубы, жестокую травлю в сталинские времена. Дочь Кончаловских Наталья вышла замуж за детского писателя Сергея Михалкова и в свою очередь стала матерью выдающихся сыновей — Никиты Михалкова, Петра Кончаловского, а также дочери от первого брака Екатерины Богдановой.
Юрий Репин (1877–1954)
Юрий Репин родился в Харьковской губернии Российской империи у Ильи Ефимовича Репина и Веры Алексеевны Шевцовой. Юрий — третий из четверых детей в семье. В 1882 году Илья Ефимович написал портрет маленького Юры. Сам Юрий Ильич также стал живописцем. Первые уроки рисования получил на уроках в художественной школе княгини М.К. Тенишевой, где его отец преподавал живопись и рисунок. В 1899 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Занимался в мастерской отца, затем — у живописца-баталиста П.О. Ковалевского, а с 1903 года — в мастерской графика Д.Н. Кардовского. Юрий писал исторические картины, портреты и пейзажи в манере импрессионизма. Создал в поселке Куоккала частную рисовальную школу.
Несмотря на продуктивность в творчестве, он финансово практически полностью зависел от отца, а также от своей сестры и жены. Череда смертей этих близких людей непоправимо изменила жизнь Юрия Ильича. В 1929 году ушла из жизни жена, в 1930 году — отец, в 1931 году — сестра Надежда. Он не смог оправиться от этих потерь, начал вести замкнутый, бродяжнический образ жизни, тяготеть к мистицизму. Все это не могло не отразиться на творчестве Репина. В последние годы своей жизни он писал много икон. Одной из основных тем его работ тех лет стала тема страстей на Голгофе. 9 августа 1954 года Юрий Ильич Репин покончил с собой, выбросившись из окна 4 этажа здания Армии Спасения в Хельсинки.
Густав Учицки (1899–1961)
Густав Учицки — внебрачный сын Густава Климта и Марии Учицки. Родился в Вене в 1899 году. Его мать 19-летняя Мария, приехавшая в Вену из Праги, работала служанкой в доме Климта, а также подрабатывала его натурщицей. Сам Климт никогда не был женат, но славился своими многочисленными романами. Историки и биографы Климта предполагают, что у него было от трех до сорока детей от разных женщин. О том, что Густав Учицки является внебрачным сыном художника, заявил он сам. Учицки — известный кинооператор, кинорежиссер, сценарист Австрии и Германии. Изначально мечтал стать актером, но первые же попытки в актерском мастерстве не увенчались успехом. В 1916 году устроился ассистентом оператора на кинофабрику «Саша», принадлежавшую одному из основоположников австрийского кинематографа кинопродюсеру Александру Йозефу Коловрату-Краковскому. Так начался его путь как кинооператора, которому он посветил несколько лет.
В 1927 году дебютировал в качестве кинорежиссера. Наиболее известные режиссерские работы Учицки: драма по мотивам повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель» под названием «Почтмейстер» (1940), военная драма «Рассвет» (1933), которую часто называют первым фильмом Третьего рейха, пропагандистский антипольский фильм «Возвращение домой» (1941), а также драма «Безымянный человек» (1932). Учицки умер от инсульта в 1961 году во время подготовки к съемкам фильма «Последняя глава» в Гамбурге.
Люсьен Писсаро (1863–1944)
У французского импрессиониста Камиля Писсарро было семь детей, из них — пять сыновей. Все сыновья стали та¬лантливыми живописцами. Старший сын и самый прославившийся, Люсьен, будучи еще совсем маленьким, в мастерской отца хватал тюбики с красками и увлеченно пачкал все вокруг. Камиль Писсарро никогда не ругался на маленького Люсьена. Когда сын подрос, Писсарро стал его первым учителем живописи. Люсьен писал свои картины в импрессионистской и постимпрессионистской манере под впечатлением от работ своего отца, а также Жоржа Сера и Поля Синьяка. Помимо живописи Люсьен интересовался скульптурой и гравировкой по дереву.
В 1890 году переехал жить в Лондон и вскоре принял Британское подданство. В 1892 году Люсьен Писсарро женился, его единственная дочь, Оровида, тоже стала профессиональной художницей, продолжив известную династию. Люсьен много сил и времени посвятил популяризации импрессионизма в Англии. Пейзаж оставался любимым жанром Писсарро, но он также писал и натюрморты, и портреты, в основном членов своей семьи. После отъезда Люсьена в Англию, Камиль начал вести еженедельную переписку с сыном. Эта переписка охватывает яркий период импрессионизма с 1883 года до смерти художника в 1905 году. Эти письма представляют собой своеобразную летопись этого течения. В этих мудрых, рефлексивных и сердечных посланиях Писсарро-отец, размышляет о развитии импрессионизма, политике, литературе и рассказывает о ежедневной жизни во Франции конца XIX века.
Николай Крамской (1863–1938)
В семье у живописца Ивана Николаевича Крамского было четверо детей, из которых Николай был старшим. Иван Николаевич изобразил Николая на портрете 1882 года. Николай Иванович, ставший известным архитектором, с самого детства очень много и с удовольствием учился и проявлял себя как человек разносторонний: в гимназии при историко-филологическом институте, на физико-математическом факультете, в Академии художеств, получил звание классного художника первой степени. С 1894 года работал помощником архитектора А. Ф. Красовского, который в 1893–1898 годах был архитектором Зимнего дворца.
Одними из самых известных работ архитектора Николая Крамского можно назвать сад, примыкающий к западному фасаду Зимнего дворца, Эрмитажный гараж, построенный для императора Николая II в 1911 году, а также реставрация жилых покоев Зимнего дворца с 1899 по 1905 годы.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.