10 известных обнаженных тел в живописи. Часть 1
Художники всех времен тяготели к изображению обнаженного тела, будь то в скульптуре, живописи или фотографии. Нагота модели дает художнику огромные возможности для передачи ее сильнейших эмоций, таких как напряжение, гнев, сила, отчаяние. А напряженные мышцы, выпуклые вены, изогнутые линии туловища, запечатленные в произведении искусства позволяют нам в полной мере наслаждаться красотой движения человеческого тела. Мы расскажем о 10 одних из самых ярких и известных живописных полотнах, воспевающих наготу человека. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485)
Пожалуй, это одна из первых, если не первая картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о самых выдающихся изображениях обнаженных тел в истории живописи. Эта легендарная работа была создана между 1485 и 1487 годами художником тосканской школы Сандро Боттичелли. На темперной картине изображена богиня Венера, также известная как Афродита. Ботичелли изобразил богиню любви довольно в скромной манере, которую впервые применил древнегреческий скульптор Пракситель. Согласно Платону и его ученикам, любование физической красотой может привести разум к небесной истине. Намерением Ботичелли было изобразить Венеру не как сексуальный объект, а как божественный, духовный образ. Что точно обозначает пейзаж за спиной богини, а также точный год остается загадкой до наших дней. Многие историки считают, что работа была создана по заказу Лоренцо Медичи.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485) Источник: www.law.harvard.eduТициан, «Венера Урбинская» (1536—1538)
Мало кто изображал обнаженное женское тело так прекрасно, как Тициан. Его Венера — обольстительная любовница, смело обнажающая свою красоту. Заказчиком картины был Гвидобальдо делла Ровере, герцог Камерино. В своих картинах 1530-х годов Тициан смешивал религиозные и мифологические темы с реалиями современной жизни. Так, на этом холсте он поместил богиню не, скажем, в фантастический сад, а в интерьер классического венецианского дома XVI века. Она радостна, но спокойна, а позади нее разворачивается рядовой бытовой сюжет, понятный каждому зрителю. Марк Твен однажды назвал тицианскую Венеру «самой отвратительной, мерзкой и непристойной картиной, которая существует в мире».
Тициан, «Венера Урбинская» (1536—1538) Источник: www.casaverdi.itФрансиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800)
Эта картина маслом была написана Франсиско Гойей между 1797 и 1800 годами. На ней изображена обнаженная женщина, отдыхающая на подушке. Несколькими годами позже Гойя написал парную картину, на которой изобразил ту же женщину, в той же позе, но одетую. Личность и история создания портрета доподлинно неизвестны, но считается, что моделью выступила любовница и впоследствии жена премьер-министра Испании Мануэля Годоя. За эту картину Гойя был предан суду в 1815 году, в деле которого от него требовали указать заказчика портрета. Что ответил художник — неизвестно, но известно то, что сразу после суда ему было присвоено звание королевского придворного художника.
Франсиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800) Источник: wikipedia.orgДиего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651)
«Венера перед зеркалом» (также известная как «Венера Рокби», «Туалет Венеры», «Венера в ее зеркале», «Венера и Купидон» или «Венера дель Эспехо») — картина Диего Веласкеса, ведущего художника испанского Золотого века. Завершенная между 1647 и 1651 годами и, вероятно, написанная во время визита художника в Италию, картина изображает богиню Венеру, лежащую на кровати в чувственной позе и смотрящую в зеркало, которое держит римский бог физической любви, ее сын Купидон. Источниками вдохновения для Веласкеса послужили самые различные произведения искусства — от древних до барочных. Излюбленными были две обнаженные Венеры итальянских художников: «Спящая Венера» Джорджоне (около 1510) и Тицианская «Венера Урбинская» (1536—1538).
Диего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651) Источник: wikipedia.orgПабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932)
На этой сюрреалистической картине Пикассо изобразил свою спящую возлюбленную Марию-Терезу Вальтер. Здесь женщина — это часть природы, которая помещена в комнату наравне с зеленым растением, и художник наслаждается этой прекрасной частью интерьера. Его любовь к этой женщине, какой бы она ни была собственнической, не подлежит сомнению. Он написал свою возлюбленную на этом холсте втайне от жены, Ольги Хохловой, когда любовники сбежали и уединились друг с другом под Парижем.
Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932) Источник: wikipedia.org-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.