10 известных обнаженных тел в живописи. Часть 1
Художники всех времен тяготели к изображению обнаженного тела, будь то в скульптуре, живописи или фотографии. Нагота модели дает художнику огромные возможности для передачи ее сильнейших эмоций, таких как напряжение, гнев, сила, отчаяние. А напряженные мышцы, выпуклые вены, изогнутые линии туловища, запечатленные в произведении искусства позволяют нам в полной мере наслаждаться красотой движения человеческого тела. Мы расскажем о 10 одних из самых ярких и известных живописных полотнах, воспевающих наготу человека. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485)
Пожалуй, это одна из первых, если не первая картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о самых выдающихся изображениях обнаженных тел в истории живописи. Эта легендарная работа была создана между 1485 и 1487 годами художником тосканской школы Сандро Боттичелли. На темперной картине изображена богиня Венера, также известная как Афродита. Ботичелли изобразил богиню любви довольно в скромной манере, которую впервые применил древнегреческий скульптор Пракситель. Согласно Платону и его ученикам, любование физической красотой может привести разум к небесной истине. Намерением Ботичелли было изобразить Венеру не как сексуальный объект, а как божественный, духовный образ. Что точно обозначает пейзаж за спиной богини, а также точный год остается загадкой до наших дней. Многие историки считают, что работа была создана по заказу Лоренцо Медичи.

Тициан, «Венера Урбинская» (1536—1538)
Мало кто изображал обнаженное женское тело так прекрасно, как Тициан. Его Венера — обольстительная любовница, смело обнажающая свою красоту. Заказчиком картины был Гвидобальдо делла Ровере, герцог Камерино. В своих картинах 1530-х годов Тициан смешивал религиозные и мифологические темы с реалиями современной жизни. Так, на этом холсте он поместил богиню не, скажем, в фантастический сад, а в интерьер классического венецианского дома XVI века. Она радостна, но спокойна, а позади нее разворачивается рядовой бытовой сюжет, понятный каждому зрителю. Марк Твен однажды назвал тицианскую Венеру «самой отвратительной, мерзкой и непристойной картиной, которая существует в мире».

Франсиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800)
Эта картина маслом была написана Франсиско Гойей между 1797 и 1800 годами. На ней изображена обнаженная женщина, отдыхающая на подушке. Несколькими годами позже Гойя написал парную картину, на которой изобразил ту же женщину, в той же позе, но одетую. Личность и история создания портрета доподлинно неизвестны, но считается, что моделью выступила любовница и впоследствии жена премьер-министра Испании Мануэля Годоя. За эту картину Гойя был предан суду в 1815 году, в деле которого от него требовали указать заказчика портрета. Что ответил художник — неизвестно, но известно то, что сразу после суда ему было присвоено звание королевского придворного художника.

Диего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651)
«Венера перед зеркалом» (также известная как «Венера Рокби», «Туалет Венеры», «Венера в ее зеркале», «Венера и Купидон» или «Венера дель Эспехо») — картина Диего Веласкеса, ведущего художника испанского Золотого века. Завершенная между 1647 и 1651 годами и, вероятно, написанная во время визита художника в Италию, картина изображает богиню Венеру, лежащую на кровати в чувственной позе и смотрящую в зеркало, которое держит римский бог физической любви, ее сын Купидон. Источниками вдохновения для Веласкеса послужили самые различные произведения искусства — от древних до барочных. Излюбленными были две обнаженные Венеры итальянских художников: «Спящая Венера» Джорджоне (около 1510) и Тицианская «Венера Урбинская» (1536—1538).

Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932)
На этой сюрреалистической картине Пикассо изобразил свою спящую возлюбленную Марию-Терезу Вальтер. Здесь женщина — это часть природы, которая помещена в комнату наравне с зеленым растением, и художник наслаждается этой прекрасной частью интерьера. Его любовь к этой женщине, какой бы она ни была собственнической, не подлежит сомнению. Он написал свою возлюбленную на этом холсте втайне от жены, Ольги Хохловой, когда любовники сбежали и уединились друг с другом под Парижем.

-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.