Кем стали дети известных художников XX века. Всеволод Кандинский, Роберт де Ниро, Алексис Поляков, Джон Мур, Варвара Родченко. Часть 2
Мы завершаем рассказ о детях великих художников. В этой части мы расскажем о еще пятерых детях художников XX века: о непризнанном сыне Константина Бранкузи, умершем в детстве сыне Кандинского и других. Это пять разных историй о том, как дети и отцы влияют друг на друга, о продолжении династии и даже о том, как дети иногда становятся известнее своих талантливых и великих родителей.
Всеволод Кандинский (1917–1920)
Василий Кандинский был женат дважды. Первый брак он заключил в 1892 году со своей двоюродной сестрой Анной Чемякиной. Брак этот продлился довольно долго, но был полон драм, и супруги в конце концов оформили развод в 1911 году. В этом браке у художника не родилось детей. В свою вторую жену Нину Андреевскую Василий Васильевич влюбился сначала по телефону, это было в 1916 году. Художник мгновенно влюбился в красоту голоса девушки. В тот же самый день под сильным впечатлением он написал свою картину «Незнакомому голосу». Нина Андреевская была образованной 17-летней девушкой, дочерью генерала. В итоге 33-летняя разница в возрасте не помешала возлюбленным в 1917 году оформить брак.
Долгожданный для художника ребенок родился у пары в конце 1917 года. Мальчику дали имя Всеволод; ласково, внутри семьи называли Лодей. Радость для пары была огромной. Но, увы, счастье не длилось долго: единственный ребенок Кандинского умер в 1920 году. Художник перенес тяжелейший удар после смерти сына, и тема детей навсегда стала для художника запретной. Нина Андреевская оставалась верной женой и главной опорой до конца жизни Кандинского.
Роберт де Ниро (1943)
Популярный актер Голливуда Роберт де Ниро — сын американского художника Роберта де Ниро-старшего. Это редкий, если не единственный случай в нашем обзоре, когда об отце стоит рассказать больше, чем о его ребенке.
Де Ниро-старший вдохновлялся французской живописью начала 20 века. Под влиянием Анри Матисса он писал в смягченной форме абстрактного экспрессионизма. Первая выставка прошла в галерее Пегги Гуггенхайма в 1946 году в возрасте 24 лет, когда его сыну Де Ниро-младшему, будущей звезде кино, было всего 3 года. В течение многих десятилетий художник был верен своей живописной манере несмотря на быстро меняющиеся тенденции и взгляды в искусстве под воздействием поп-арта и минимализма.
Известность Де Ниро была недолгой, но он продолжал пользоваться уважением критиками и коллегами на протяжении всей своей карьеры. Художник умер в 1993 году в Нью-Йорке. В 2014 году его сын Роберт Де Ниро-младший снял документальный фильм «Помни художника», посвященный отцу. Сегодня работы Роберта Де Ниро-старшего хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Хиршхорна в Вашингтоне, Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Алексис Поляков (1942)
Сын французского художника русского происхождения Сергея (Сержа) Полякова (1900-1969) с детства начал проявлять интерес и способности к изобразительному искусству. Он начал лепить в раннем детстве в мастерских скульпторов Якобсена и Гилиоли, друзей своего отца. В 9 лет выиграл в детском конкурсе велосипед, слепив из пластилина площадь Согласия. Алексис также учиться живописи в мастерской своего отца в 1958 году. Когда Алексис начал проявлять интерес к кинематографу, отец купил ему кинокамеру. С тех пор Алексис с ней не расставался. Он снимал на пленку все подряд: предметы, природу, ежедневную жизнь, окружение отца. А друзья у его отца Сержа Полякова были видные: Василий Кандинский, Соня и Робер Делоне, Отто Фрейндлих. Также Алексис еще подростком создал несколько экспериментальных фильмов из своих анимационных фигурок.
В профессиональное кино пришел в 1964 году после встречи с продюсером Жоржем де Борегардом, который пригласил его работать стажером на съемках фильмов Клода Берри, Бертрана Тавернье и Роберта Хоссейна. С 1968 года работал как продюсер и режиссер. В 1995 году Алексис Поляков вернулся к живописи по просьбе своей дочери, которая планировала первую выставку в своей галерее.
Джон Мур (1934–2016)
Джон Константин Бранкузи Мур — внебрачный и непризнанный ребенок французского скульптора румынского происхождения Константина Бранкузи. Его мать, англичанка Вера Мур, была признанной и успешной пианисткой, когда в 1930 году встретила Бранкузи в Лондоне. Вскоре она стала личным секретарем художника. Они пытались скрыть свои отношения, но это не удалось: пара широко обсуждались в европейском кругу артистов и художников. И плод этих отношений, рождение единственного ребенка Бранкузи в 1934 году, стал запретным. Бранкузи не признал отцовства несмотря на то, что Вера была одной из сильнейших влюбленностей в его жизни. В свидетельстве о рождении Джона в графе «отец» осталась пустая строчка. Вера Мур попросила своего сына никогда не говорить о личности своего отца. Для Джона Мура тот факт, что Бранкузи отверг его, оставил в его душе открытую рану на всю жизнь.
Джон Мур стал известным фотографом, 30 лет снимал в культовом парижском кабаре «Сумасшедшая лошадь» (Crazy Horse). Он стал пионером в манипулировании изображениями при проявке в темной комнате, используя цветные фильтры и «случайные» эффекты.
Варвара Родченко (1925)
Варвара Родченко — дочь великого русского художника-графика, плакатиста Александра Родченко, и художницы Варвары Степановой. Дочь Варвара пошла по пути родителей. Вернувшись после эвакуации в Москву в 1943, начала учиться рисовать у отца, потом поступила в Училище 1905 года и оттуда перешла в Московский полиграфический институт, который успешно закончила в 1948 году. Вместе с мужем Николаем Лаврентьевым многие годы работала в «Госполитиздате» оформителем. Своими иллюстрациями оформила сотни плакатов, более 200 книг. Продолжила дело отца в фотоискусстве, экспериментируя с монтажом, фотоколлажем в традициях конструктивизма. Но больше Варвара Александровна всего работала в технике фотограммы — фотографии без аппарата, созданные фотохимическим способом. Этой техникой художница загорелась в 1960-х годах. Основными материалами для Варвары Родченко служили ножницы и бумага, разнообразные проволоки, цветы, ветки, листья, полиэтиленовая пленка, соль, сахар, различная крупа. Каждое произведение, создаваемое в этой технике уникально, одна фотограмма никогда не получится похожей на другую.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.