Джим Керри — художник: «Я нуждался в цвете»
I needed color — под таким названием в 2017 году вышла документальная короткометражка Дэвида Бушелла о Джиме Керри-художнике. Снятый в нью-йоркской студии шестиминутный фильм показывает известного актера с другой стороны: Джим Керри — живописец, скульптор и карикатурист.
Джим Керри всерьез занялся живописью в 2011 году. Свидетели рассказывают СМИ, что с тех пор он пишет так много, что его дом можно принять за музей. В короткометражке Керри рассказывает, что делал наброски и рисовал с самого детства. Он вернулся к рисованию проходя через «темные времена» и «пытаясь исцелить разбитое сердце» — и понял, что не может остановиться.
Проблемы в кинокарьере, депрессия и самоубийство бывшей девушки заставили буквально закрыться от мира человека, который на протяжении многих лет заставлял зрителей смеяться. «Я нуждался в цвете», — говорит Керри. Цвет — это именно то, что отличает работы Керри, будь это портрет человека или зарисовка на злободневную тему. Именно карикатуры на политические темы наиболее известны, так как актер регулярно публикует их в своем Twitter (единственном социальном медиа Керри). Изначально увлечение Керри карикатурой было чем-то забавным и просто симпатичным. Но потребовалось совсем немного времени для того, чтобы подчеркнуто злободневные картинки бывшего комика превратились в средство политического самовыражения и влияния. На сегодняшний день сентябрь 2019) аудитория комика в Twitter составляет 18,5 млн. Благодаря освещению в СМИ, которое получили карикатуры, они стали в Штатах такими же ожидаемыми и авторитетными как, например, известные ток-шоу на телевидении. С 2016 года Керри нарисовал более ста карикатур, высмеивающих действия администрации Трампа.
Помимо карикатур, Джим Керри также пишет абстрактные картины. Стены его дома покрыты его собственными работами: яркими изображениями, нанесенными на зеркала, полотнами. Некоторые из них подписаны «Церковь FFC» (аббревиатура расшифровывается как «свобода от беспокойства»). Среди них много автопортретов, изображений Иисуса, символов (сердце, птицы, огонь). «Я часто рисую Христа. Но я смотрю на него с точки зрения христианства. Мне нравится, что в лице Иисуса можно найти черты любой расы»», — говорит он. Терапевтический характер картин очевиден, и Керри не скрывает того, что живопись помогает, освобождает его от тревог и сожалений.
Несмотря на многочисленные позитивные отклики о творчестве Керри, некоторые влиятельные западные издания выпустили совершенно разгромные материалы о творчестве Керри. Так, один из самых скандальных из них был опубликован в The Guardian в августе 2017. Журналист Джонатан Джонс категорично называет искусство Керри «плохим», сравнивает его с творчеством других знаменитостей (Джеймса Франко, Вэла Килмера, Джима Моррисона). Игнорируя факт, что искусство всегда субъективно, и поэтому вряд ли может быть описано как «хорошее» или «плохое», Джонсон идет дальше и заявляет, что Керри и вовсе должен бросить писать. Джонсон, вопреки правилам художественной критики, транслирует собственные чувства, а не анализирует произведения. The Guardian не должен был по этическим соображениям публиковать этот текст, в котором искусство художника называется «поразительно плохим», поскольку в нем даже не было попытки выйти за границы личной реакции критика.
Джим Керри открыто признается, что использует искусство в качестве терапии. Джонсон пишет: «Если его искусство помогает и исцеляет его, это здорово. Он просто не должен показывать это никому». Таким образом, унижение искусства Керри соответствует распространенной практике пристыжения (шейминга) страдающих психическими заболеваниями и делегитимации лечения их депрессии через творчество.
Каждый может иметь право высказывать свое мнение относительно этого искусства, но нужно иметь в виду, что что искусство — это всеобъемлющая платформа, на которой можно и нужно обсуждать множество социальных, политических и экономических вопросов, включая психическое здоровье. Проблемы возникают тогда, когда люди начинают стыдить художника за работу.
С 20 июня по 1 сентября 2019 в Монреале прошла четвертая выставка работ Джима Керри. На выставке было представлено более 50 карикатур.
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.