Яркие арт-коллаборации: в моде, искусстве, архитектуре. Часть 1

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали

Париж в 1920-е и 30-е был мировым центром притяжения для творческих людей со всего мира. Это была столица искусства, музыки, моды, литературы и кино. Весной 1937 года модельер Эльза Скиапарелли обратилась к своему другу Сальвадору Дали с просьбой нарисовать лобстера для платья из органзы. Лобстер явно прослеживался в творчестве Дали уже с 1934 года. Дали, конечно, согласился. В 30-годы Скиапарелли была ведущим модельером страны, ее клиентками были Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Мэй Уэст. «Платье для ужина из органзы с нарисованным лобстером» стало не только одним из ярких примеров раннего сотрудничества между Скиапарелли и Сальвадором Дали, но и в целом знаковым предметом одежды той эпохи. Это платье в пол из белой органзы было украшено ярко-оранжевым членистоногим, выполненным по эскизу Сальвадора Дали. В концепции Дали лобстер символизировал эротику и открытую сексуальность.

Это причудливое коктейльное платье принадлежало герцогине Виндзорской Уоллис Симпсон. Она прославила его, надевая его на ужины и фотографируясь в нем для Vogue. Это платье также вошло в свадебное приданное Уоллис вместе с другими семнадцатью нарядами от Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали Фото: www.artlandapp.com

Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол

С 1980 по 1986 годы Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския совместно работали над рядом произведений, которые фактически привели их к тому культовому статусу, которое они в итоге обрели на сцене искусства. Процесс их работы протекал так: Уорхол обычно рисовал первым, а затем к работе подключался Баския со своими красочными образами. Одним из самых популярных примеров их коллаборации является работа «Олимпийские кольца», созданная в 1985 году. Уорхол нарисовал несколько вариаций олимпийского символа, а Баския дополнил их своим «фирменным» граффити.

Виктор Бокрис в своей книге «Уорхол» назвал этот дуэт «сумасшедшим браком от мира искусства». История этого броманса прекрасно передана в фильме Джулиана Шнабеля «Баския». Уорхол на момент встречи с 20-летним Жаном-Мишель был уже знаменит и признан. Это знакомство и последующая дружба влияли на жизнь, творчество и самоопределение Баския даже после ухода Уорхола из жизни.

Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол Фото: www.gagosian.com

Пабло Пикассо и Гьон Мили

В 1949 году, когда 68-летний Пабло Пикассо проводил время в своем доме на юге Франции, его по заказу журнала Life посетил фотограф Гьон Мили. Заданием Мили было сделать несколько снимков творческого процесса великого художника. В ходе работы у Мили родилась идея, и он предложил Пикассо создать совместный инновационный проект. Мили хотел поэкспериментировать с возможностями света в фотографии, и убедил художника хотя бы попробовать сделать несколько снимков, используя вспышку света как краску и воздух как холст. В итоге Пикассо так вдохновился идеей и процессом, что сотрудничество с Мили растянулось на 5 сессий, в результате которых получилось в общей сложности 30 изображений.

Пикассо буквально рисовал светом в воздухе, изображая кентавров, быков, профили людей и даже ставя под ними свою подпись. Мили снимал на очень длинной выдержке в темной комнате, используя две камеры — одну спереди, другую сбоку. Он ловил источник света, плавающий в полной темноте. Пикассо «рисовал» по воздуху маленьким фонариком, и его картинки исчезали мгновенно, оставляя о себе свидетельство лишь на проявленных снимках. На сегодняшний день это художественное сотрудничество остается единственным в своем роде.

Пабло Пикассо и Гьон Мили Фото: www.life.com

Александр МакКуин и Дэмиен Херст

Дэмиен Херст в 2013 году создал дизайн для лимитированной линейки шарфов в честь 10-летия фирменного шарфа МакКуина с изображением черепов. Впервые легендарный шарф с черепами у МакКуина вышел в коллекции весна/лето 2003. С тех пор он стал знаковым элементом, воспроизводимым каждый сезон в новых материалах, узорах и цветовых решениях.

Именно общая иконография черепа побудила Британский Дом моды Alexander McQueen привлечь к сотрудничеству нашумевшую звезду арт-рынка Дэмиена Херста. Все 30 шарфов в коллекции были выполнены Херстом в энтомологическом стиле: бабочки и насекомые на них создают форму черепа, а также разныеабстрактные композиции.

HHF Architects и Ай ВейВей

Супруги-миллиардеры долго Цай мечтали о загородном доме, в котором они могли бы разместить свою постоянно растущую коллекцию произведений искусства. По факту обращения супругов, архитекторы из бюро HHF Architechts и Ай ВейВей в 2008 году выполнили этот заказ совместно. В результате коллаборации получился уникальный по простоте и одновременно элегантности дом, уже вошедший в учебники по архитектуре и дизайну. Дом Цай, по сути, — это просто конструкция из 4 «коробок», покрытых оцинкованной сталью, которые соединены застекленными проходами. Это стекло пропускает солнечный свет, но защищает пространство от ультрафиолета, что крайне важно для содержания коллекции искусства. Деревянно-каркасная конструкция и гофрированный металлический экстерьер являются ссылкой на сельскохозяйственный уклон региона.

Пара была настолько довольна результатами сотрудничества, что через три года после его завершения они поручили команде спроектировать еще один, гостевой дом.

HHF Architects и Ай ВейВей Фото: www.architizer.com

Арт-коллаборации были и остаются отличным способом для двух или групп из нескольких художников заявить о себе, о своей позиции или просто поэкспериментировать, играючи создать что-то новое вместе. Тогда и сейчас без совместных арт-проектов трудно себе представить здоровое, полноценное дыхание жизни искусства.