Дэвид Боуи — арт-коллекционер и художник
В ноябре 2016 года, на аукционе Sotheby’s в Лондоне было представлено около 350 наименований из личной коллекции Дэвида Боуи. По данным СМИ, это составило две трети от всей коллекции музыканта. Аукцион прошел спустя несколько месяцев после смерти музыканта, и все деньги с продаж были перечислены семье Боуи. Как сказали представители семьи, родственники решили распродать часть уникальной коллекции, так как «ее негде содержать». Все ценности были распроданы за 41 миллион долларов за два дня.
Широкая эклектичная коллекция впечатляет и раскрывает другую, малоизвестную сторону поп-звезды и актера, — Боуи как искушенного коллекционера. Чтобы обозначить широчайший круг интересов Боуи, из десятков авторов картин из этой коллекции можно выделить Тинторетто, Дж. Б. Йейтс, Жан-Мишель Баския, Мерет Оппенхайм, Эгона Шиле и Дэмиена Херста. Всю свою жизнь Боуи коллекционировал работы, которые вдохновляли его. При этом он не гнался за арт-рынком, не рассматривал искусство как источник инвестиций, — он искренне восхищался каждым из авторов и каждой из работ своей коллекции.
Как и многие звездные коллекционеры искусства, Боуи очень привлекало творчество Баскии и Херста. Кстати, самой дорогой картиной этих аукционных торгов стада картина Баскии Air Power. Однако, помимо популярных и продаваемых художников, он также собирал мало кому известных авторов, например, британских скульпторов Кеннета Армитажа и Эдуардо Паолоцци.
Air Power (Дэвид Боуи, 1984) Фото: news.artnet.comНо среди распроданных картин поп-идола не было ни одной, написанной им самим. Да-да, Боуи очень много писал сам. Он писал постмодернистские полотна, иногда с привкусом нео-экспрессионизма. Огромное влияние на его живопись оказали Фрэнк Ауэрбах, Дэвид Бумберг, Фронсис Бэкон, Фрэнсис Пикабиа.
Самым плодотворным периодом в творческой жизни Дэвида Боуи считается его «берлинский период», пришедшийся на конец 1970-х годов. В столице Германии была записана легендарная «берлинская трилогия» — альбомы Low, Lodger и Heroes, в создании которых Боуи экспериментировал с элементами эмбиента, краутрока и электроники.
С 1976 по 1978 годы Боуи снимал жилье совместно с Игги Попом на Хаупштрассе в районе Шонеберг. Именно в Берлине Боуи начал активно рисовать. Работам этого периода свойственно влияние немецкого экспрессионизма, романтической традиции, и — отсутсвие практики, но при этом большая страсть. Берлинские галереи и музеи с удовольствием принимали первые выставки Боуи-художника. За это время Боуи написал большое количество картин, литографий и несколько портретов своего друга Игги Попа, из которых самые известные датированы 1976 и 1978 годами.
Игги Поп в парке (Дэвид Боуи, 1978) Фото: www.veryprivategallery.comРебенок в Берлине (1977) — еще одно знаковое полотно берлинского периода Боуи. Мунковская палитра и мотив потерянности и одиночества, пожалуй, лучше всего иллюстрируют, что, возможно, чувствовал Боуи, бежав из Лос-Анджелеса в Берлин. Ведь Игги и Дэвид уехали в Европу не просто за глотком свежего воздуха. Боуи спасался от губительной привязанности к наркотикам, которую он приобрел в Лос-Анджелесе в кратчайшие сроки после бешеного успеха синглов Fame и Golden Years в 1976 году.
Ребенок в Берлине (Дэвид Боуи, 1977) Фото: www.veryprivategallery.comВ 1995 году Боуи с женой Иман уехал в ЮАР. В этот южноафриканский период музыкант и художник Боуи знакомился с культурой страны и материка. Одни из самых ярких работ, написанные под впечатлением от Африки, является диптих «Предки».
Диптих «Предки» (Дэвид Боуи, 1998) Фото: www.veryprivategallery.comМалоизвестная сторона великого Боуи заключается в том, что поп-идол не просто коллекционировал искусство. Он был абсолютно полностью погружен в мир искусства: рисовал сам, являлся частью совета журнала Modern Painters, брал интервью у Джеффа Кунса, Дэмиена Херста, Трейсми Эмин, основал арт-издательство 21 Publishing. В 1971 году Боуи познакомился с Энди Уорхолом, а в 1996 году сыграл его в фильме Джулиана Шнабеля «Баския». Таким был Боуи. Разносторонним гением, как это часто бывает: музыкантом, актером, художником, рисовавшим всегда и везде — от полотна у себя в квартире, скетча в тетрадке до минутной зарисовки на пачке сигарет «Житан».
-
1 июня 2020 Рама: Золушка в мире искусства. Значение рамы
В июле 2007 года на торги Christie’s в Лондоне был выставлен Рафаэлевский портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского (1492–1519). Портрет был написан к празднованию помолвки герцога Мадлен де ла Тур д’Овернь, кузиной французского короля Франсуа I. Пышные красные рукава сюртука, меховой воротник с тонко вырисованными волосками, богато украшенный бархатный костюм — Рафаэль сделал все, чтобы подчеркнуть богатство жениха.
-
1 мая 2020 Сайнс-арт сегодня: главные имена
Сайнс-арт как понятие, для многих звучит чем-то новым, и даже футуристичным. На самом же деле, в синтезе искусства и науки нет ничего нового. На протяжении веков искусство взаимодействует с научными принципами — будь то эксперименты с новыми материалами или открытие методов для отображения различных перспектив. Многие художники сами были учеными. Например, алхимики, смешивая краски, изучали эффекты цвета и то, как человеческий глаз воспринимает свет.
-
1 апреля 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 2
В предыдущем материале мы рассмотрели четыре интригующих петроглифов мира, в этой части расскажем про еще пять.
-
1 марта 2020 Гид по древнему искусству: 9 самых интригующих петроглифов мира. Часть 1
Образцы древнего наскального творчества являются одним из примеров величайшего искусства всей истории человечества. Как и все великое искусство, петроглифы дают нам представление о том, как люди думали и жили, пускай даже и десятки тысяч лет назад. Изображения человеческих фигур, причудливых животных, необычных существ, сочетающих в себе человеческие и животные черты, геометрические узоры продолжают восхищать человечество изощренностью, мощными формами и подробными деталями. Петроглифы — своеобразное окно в повседневную жизнь наших древних предков. Мы расскажем о некоторых из самых удивительных и загадочных примеров пещерного искусства со всего мира, хотя их существует еще тысячи, которые в равной степени впечатляют.
-
1 февраля 2020 Видеоарт в современном искусстве: ренессанс
Видеоарт — это вид искусства, основанный на использовании видеотехнологий в качестве визуального и звукового носителя. Видеоарт появился как самостоятельный жанр в конце 1960-х годов, когда новые тогда видеотехнологии, такие как видеомагнитофоны, стали доступны для широкого потребления.