Яркие арт-коллаборации: в моде, искусстве, архитектуре. Часть 2

Louis Vuitton и Такаси Мураками

На протяжении многих лет Louis Vuitton сотрудничает с различными художниками для создания своих как мужских, так и женских коллекций. С модным домом в разные годы сотрудничали Джеф Кунс, Яёи Кусама, Ричард Принс. Но коллаборация с Такаси Мураками оказалась самой длительной и продуктивной из всех. К сотрудничеству японского художника в 2002 году пригласил большой почитатель современного искусства Марк Джейкобс, работавший тогда на посту креативного директора LV.

Легендарная красочная монограмма, которую разработал Мураками, сделала сумку сезона весна/лето 2003 года одной из самых востребованных вещей в истории модного дома. Сумка с дизайном Multicolore стала не просто невероятным экономическим успехом, но и знаковой частью, если не символом культуры моды начала тысячелетия. Именно сумка Multicolore Monogram положила начало art couture — слиянию искусства и моды в масштабах целых коллекций. Модные дома мира, соревнуясь друг с другом, начали приглашать к сотрудничеству художников, чтобы повторить успех LV.

Louis Vuitton и Такаси Мураками сотрудничали 13 лет — с 2002 по 2015 годы. Сотрудничество было прекращено после того, как LV принял решение снять Multicolore leather goods с производства: ее время давно прошло, реинкарнации не предвидится.

Louis Vuitton и Такаси Мураками Фото: www.1stdibs.com

Аниш Капур и Арата Исодзаки

В 2011 году Япония была разрушена землетрясением магнитудой в 9 баллов и последовавшим за ним цунами. Два года спустя британский художник Аниш Капур, известный своими масштабными инсталляциями, и японский архитектор Арата Исодзаки, совместно создали ARK Nova — первый в мире надувной концертный зал, придуманный с целью «гастролировать» по пострадавшим районам.

В этом временном арт-объекте стерлись границы между скульптурой и архитектурой. Капур и ранее в одиночку проектировал надувные конструкции, но масштаб этого проекта, который мог бы вместить 500 зрителей, потребовал привлечения архитектора. В итоге получился своеобразный надувной концертный зал, обшитый легкой мембраной из полиэстера с покрытием из ПВХ. Съемный пол легко разбирался, мембрана спускалась, и капсулу можно было легко перевезти в новое место. Арата Исодзаки помогла создать конструкцию таким образом, чтобы функциональные задачи вроде хорошей линии обзора, естественного освещения, четкой акустики были решены. Просвечивающая мембрана отражала естественный свет, впуская внутрь мягкое, пурпурное сияние. Кроме этого, по задумке Араты древесина из поврежденных цунами кедров в красивом прибрежном городе Мацусиме была перепрофилирована для создания сидений и акустических отражателей в интерьере зала.

Аниш Капур и Арата Исодзаки Фото: www.anishkapoor.com

Трейси Эмин и Луиза Буржуа

Британская художника Трейси Эмин и Луиза Буржуа за два года совместной работы создали серию работ Do Not Abandon Me («Не покидай меня»). Серия состоит из 16 гуашей мужских и женских торсов, вдохновленными темами сексуальности, влечения, эмоциональной и физической близости, драме человеческих отношений. Идея «Не покидай меня» впервые появилась у Буржуа, она и создала исходные гуаши, смешав красные, синие и черные гуашевые пигменты с водой для создания нежных и текучих силуэтов. Затем она передала свои исходники «плохой девочке» от бритарта Трейси Эмин, чтобы та дополнила их своими надписями и рисунками. Эмин дорисовала небольшие фигуры, которые всячески взаимодействовали с торсами. На одном рисунке женщина целует эрегированный фаллос, в другом — из вздувшегося живота торчит маленький зародыш. На многих работах Эмин вплетает в общую композицию надписи, создавая целые текстуально-изобразительные истории.

Этот набор гравюр был одним из последних проектов Луизы Буржуа, завершенных перед ее смертью. Она умерла в 2010 году в возрасте 99 лет.

Трейси Эмин и Луиза Буржуа Фото: www.moma.org

Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг

Джонс и Раушенберг — представители такого уникального явления, как американское движение Нео-Дада. В 1950-х годах они оказали большое влияние на творчество друг друга. Меж тем, это было не просто сотрудничество двух успешных абстрактных экспрессионистов: у художников на протяжение 6 лет были романтические отношения. Говорят, что именно Джаспер Джонс придумал слово «комбинат», которое широко используется описания техники Раушенберга, сочетающей в себе аспекты живописи и скульптуры. В этой технике Раушенберг создал серию работ, используя включения повседневных предметов, ткани, газетных вырезок, мебели и даже туш животных.

Работы обоих художников этого периода в основе своей похожи. Они желали разрушить миф о том, что все художники должны быть провидцами, изображая банальные, повседневные объекты. Все, что они создали за 6 лет, стало ключевым в творчестве обоих. Они проложили путь для движения поп-арта, стирая различия между изобразительным искусством и массовой культурой. Если бы не Раушенберг, Джонс бы вовсе не взялся за кисть, уж не говоря о том, чтобы подписать контракт с Лео Кастелли, который на тот момент был крупнейшим дилером в мире. История гласит, что в 1958 году Кастелли собрался в гости к Раушенбергу, чтобы обсудить запланированную выставку, но по чистой случайности оказался в квартире Джонса, которая находилась этажом ниже. Он увидел комнату, полную картин, флаги и мишени, и его поразил совершенно новый изобразительный язык, который с легкостью превращал символы в абстракции.

Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг Фото: www.moma.org

Марсель Дюшан и Ман Рэй

Марсель Дюшан известен как изобретатель редимейдов, один из самых известных художников в истории и революционер, который изменил мир искусства. Но мало кто знает о женском альтер-эго известного художника по имени Роз Селяви. Дюшан до мелочей продумал этот образ, что можно сказать и об имени — Rrose Sélavy, так же звучит как Eros Ce la Vie, «Любовь — это жизнь». Дюшан любил такие словесные игры, как известно. Но в игру Rrose Sélavy играл не он один. Его давним соратником по оптическим и риторическим иллюзиям был известный художник, фотограф и кинорежиссер Ман Рэй. Все снимки, на которых запечатлена Роз Селяви, сделаны в 1920-е годы именно Рэем. Но эти фотографии были лишь малой частью их вечной дружбы и художественного сотрудничества. Их объединяла общая эстетика в самых различных сферах, включая фотографию и кинематограф. Роз Селяви стала особой эстетической формой, возникшей в процессе их совместной деятельности. В пору развития новых художественных законов в сторону серийности и массового производства, не имеющих четких границ между искусством и неискусством, Рэй помог сделать из Роз Селяви настоящий культурный бренд. Альтер-эго Дюшана на определенный период стал символом нью-йоркского дадаизма, музой многих художников. На пороге вхождения в новое художественное русло, ознаменовавшее появление произведения как товара, работа над образом Роз Селяви была знаковой, предвосхищающей постмодернизм с его игрой и детским баловством.

Марсель Дюшан и Ман Рэй Фото: www.wikipedia.org

* * *

Мы рассмотрели 10 примеров ярких творческих союзов в сфере искусства, архитектуры, моды. Эти примеры прекрасно иллюстрируют то, как важны творческие тандемы, результатом которых является не только уникальные творения, но и профессиональный и творческий рост художников.